façade

Alain Pontarelli, sculpteur, visite d'atelier

Au mois d'août 2019, Alain Pontarelli préparait une grande exposition pour le Musée des Gueules Rouges de Tourves (février 2020), je lui ai rendu visite dans son atelier. 

J’ai découvert le travail d’Alain Pontarelli en poussant la porte de la Galerie Jean-François Meyer à Marseille, en février 2016.  L’exposition, poétiquement intitulée « Conversation saphique dans une arrière-cour », tenait largement ses promesses de prendre le sujet à rebours de certains codes de la sculpture traditionnelle, de privilégier le discours subversif, de jouer avec le spectateur sur le mode ironique et décalé. J’avais trouvé culoté de la part d’un homme de présenter son œuvre comme « une conversation saphique », mais il s’avéra que ses sculptures représentaient justement de nombreuses culottes, corsets, rubans noués et talons hauts, emblèmes d’une certaine féminité, ou plutôt d’un certain regard, un regard masculin, sur la féminité, avec lesquelles le spectateur avait de quoi satisfaire un penchant pour l’érotisme et trouver   plaisir à regarder une œuvre libre et colorée.    

Pousser la porte d’une galerie d’art et se retrouver dans l’arrière-cour d’un salon de lingerie féminine, était un plaisir qui se révélait, à y regarder de près, très ambigu. Il ne suffisait pas d’entrer et de voir, mais d’engager la conversation avec les œuvres, au sens ancien, de vivre avec et de les fréquenter.    Passer dans l’arrière-cour, c’était quitter une représentation de vitrine, celle qui se contente d’un coup d’œil vite fait, pour comprendre les objets d’un autre point de vue, pour entrer dans le jeu de l’artiste. Ses sculptures sont des artifices séduisants et des œuvres dangereuses à plus d’un titre.  

Alain Pontarelli est né à Paris en 1970. Il vit et travaille à La Seyne-sur-Mer.  Diplômé de la Villa Arçon en 1997, il est ensuite assistant du sculpteur Bernard Pagès.   Il a exposé  au Festival du Peu à Bonson, à la Villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer, au Centre d'Art Contemporain Artum  à Châteauneuf-le-Rouge, au Centre Culturel de Saint Raphaël, à la biennale de l'UNAM, au Château-Musée Grimaldi à Cagnes-sur-Mer,  au Château de Servières à Marseille, dans le parc de la Maison Blanche pour le festival des Arts Ephémères et au Pavillon M pour Marseille-Provence 2013 Capitale européenne de la culture.  A l'étranger il a participé à de nombreuses résidences d'artiste, en Grèce, et en Allemagne. Il a exposé à Nuremberg et à Schwabach ainsi qu'en Italie.  Depuis 2017 il fait partie de la galerie associative Topic à Saint-Raphaël.   Il est enseignant à l'Ecole Supérieure  d'ARt et de Desigh de Toulon Provence Méditerranée.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/pontarelli/repro.html

Alain Pontarelli m'a fait l'amitié de me proposer d'écrire sur son travail, pour l'exposition de Tourves, je publierai cet article plus tard.  

En attendant on peut retrouver un autre article du 11 février 2016, à l'occasion de l'expostion Conversation saphique dans une arrière cour, Galerie Jean-François Meyer à Marseille.

https://imagesentete.blogspot.com/2016/02/alain-pontarelli-expose-galerie-jean.html
et un article à l'occasion de l'expostion 30 ans et après ... à l'Hôtel des Arts de Toulon fin 2018, début 2019

Alain Pontarelli, 30 ans et après ... Exposition à l'Hôtel des Arts de Toulon (fin 2018, début 2019)

L'Hôtel des Arts de Toulon avait exposé 12 artistes qui avaient participé au Rendez-vous des jeunes plasticiens, pour fêter les 30 ans de l'association Elstir.  Les artistes exposés étaient Paolo Boosten, Florian Bruno, Corinne de Battista, Léna Durr, Jérémy Laffon, Sophie Menuet, Alain Pontarellii, Cédric Ponti, Johanna Quillet, Nicolas Rubinstein, Moussa Sarr , Solange Triger.

J'ai eu envie de revenir sur les oeuvres exposées par Alain Pontarelli. 

A Toulon, au rez-de-chaussée, dans la salle à droite en entrant, on découvrait les oeuvres intitulées Papillon du Maroni, Mains courantes du Maroni, L'écorché du Maroni, Sentier du Maroni, Colonie du Maroni.  

Maroni, Maroni, Maroni, le nom du fleuve frontière entre la Guyane et le Suriname, grondait d'un mur à l'autre. Maroni, Maroni, Maroni, rythme ternaire envoûtant, le choc du pic des chercheurs d’or, du marteau du forgeron qui, inlassablement, cognent comme les coups de matraque qui font plier l'homme et redressent les torts. Maroni, Maroni, Maroni, les cloisons de la salle dressées comme les murs d'une cellule, renvoyaient le mot, pas d'issue au cachot. Maroni, Maroni, Maroni, l’omniprésence de ces mains géantes, comme les poings serrés du bagnard pour contenir son cri, pendant que les mains du garde chiourme, crispées sur sa trique, égrènent les coups.  Maroni, Maroni, des centaines de papillons étoilaient le mur et transperçaient la blancheur immaculée des parois de cette grande boîte d’entomologiste et pas moyen de faire taire le cri lancinant des trois syllabes. Maroni,  aujourd’hui tes eaux rouillées lavent la souillure du bagne, on n’entend plus que ces trois syllabes froissées par le vent dans les feuilles.

Là, dans la salle de l’Hôtel des Arts de Toulon, les ossatures de fer tors fermé, soudé, figurant des exosquelettes de mains bourrées jusqu’à la gueule de feuillages séchés, s’inscrivaient comme le trait d’union entre le bagne de Guyane et Toulon qui partageaient une histoire lourde comme l’acier et sauvage comme la végétation de palmes. Avec le silence du temps qui est passé, les accents doux-amers du poème de Verlaine évoquant la prison belge où il purgeait sa peine : « Le ciel est, par-dessus le toit, /Si bleu, si calme ! / Un arbre, par-dessus le toit, / Berce sa palme. / La cloche, dans le ciel qu’on voit, / Doucement tinte. / Un oiseau sur l’arbre qu’on voit / Chante sa plainte […] -Qu’as-tu fait, Ô toi que voilà / Pleurant sans cesse, / Dis, qu’as-tu fait, toi que voilà, / De ta jeunesse. » Sagesse (1881)

Des mains colossales, seulement des mains, pour évoquer le bagne, le bagnard et le travail forcé, pour signifier que le bagnard perdant sa liberté n’est plus un homme, mais une force de travail à perpétuité, réduite à ses mains. Des mains, pour marquer la brutalité du rapport de force entre celui qui reçoit les coups et celui qui les donne, une histoire de poings dans un enfer vert.

Ce qui apparaissait dans cette exposition, c’était le poiein , c’est-à-dire  l’acte de transformer, de produire et de créer des objets de manière à ce que,  comme en poésie, l’objet qui désigne une chose acquière  des significations plus vastes, par le travail de la mise en forme.  Là, les installations étaient poétiques, grâce à l’économie des moyens et à l’exploitation de toutes les ressources de formes, de matières, de situation dans l'espace, auxquelles s'ajoutaient des mots, par l'intermédiaire des cartels et des titres. Une oeuvre figurative qui invente des objets indédits, séduisants pour l'oeil et intrigants pour l'esprit, des énigmes ouvertes à de multiples interprétations. 

Alain Pontarelli est né à Paris en 1970. Il vit et travaille à La Seyne-sur-Mer.  Diplômé de la Villa Arçon en 1997, il est ensuite assistant du sculpteur Bernard Pagès.   Il a exposé  au Festival du Peu à Bonson, à la Villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer, au Centre d'Art Contemporain Artum  de Châteauneuf-le-Rouge, au Centre Culturel de Saint Raphaël, à la biennale de l'UNAM, au Château-Musée Grimaldi à Cagnes-sur-Mer,  au Château de Servières à Marseille, dans le parc de la Maison Blanche pour le festival des Arts Ephémères et au Pavillon M pour Marseille-Provence 2013 Capitale européenne de la culture.  A l'étranger il a participé à de nombreuses résidences d'artiste, en Grèce, et en Allemagne. Il a exposé à Nuremberg et à Schwabach ainsi qu'en Italie.  Depuis 2017 il fait partie de la galerie associative Topic à Saint-Raphaël.   Il est enseignant à l'Ecole Supérieure  d'Art et de Design de Toulon Provence Méditerranée.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/pontarelli/repro.html

On peut lire un autre article écrit en février 2016 à l'occasion de l'exposition "Conversation saphique dans une arrière cour", à la Galerie Jean-François Meyer à Marseille. 

https://imagesentete.blogspot.com/2016/02/alain-pontarelli-expose-galerie-jean.html

"Ma ligne de chance", Anna Karina, Pierrot de Fou, Godard , 1965

"Ma ligne de chance", Anna Karina et Jean-Paul Belmondo, dans le film Pierrot de Fou de jean-Luc Godard, 1965

"Mes bras", Alain Bashung - 2002

"Mes bras", Alain Bashung, album L'Imprudence, 2002

"La ficelle", Alain Bashung -2002

"La ficelle", Alain Bashung, album L'imprudenCe, 2002

"Ascenseur pour l'échafaud", Miles Davis, Jeanne Moreau 1958

Ascenseur pour l'échafaud, film de Louis Malle, 1958, musique de Miles Davis. Avec Jeanne Moreau.

"Hier ou demain", Marianne Faithfull - 1967

"Hier ou demain", chanson écrite par Serge Gainsbourg, pour la comédie musicale Anna de Pierre Koralnik. La chanson est interprétée par Marianne Faithfull, en français, on voit passer Jean-Claude Brialy.  Dans ce film les personnages principaux sont joués par Jean-Claude Brialy et Anna Karina.

L'usine Gardanne

L'usine Alteo de Gardanne, productrice d'alumine spécialisée, à partir de la bauxite, entrant dans la composition de produits high-tech (verre et électronique), condamnée pour la gestion de ses rejets des boues rouges en mer méditerranée ou leur stockage à l'air libre, sur la commune de Bouc-Bel-Air, libérant des poussières toxiques, a demandé à être placée en redressement judicaire, ce mardi 10 décembe 2019.  

https://www.usinenouvelle.com/article/alteo-gardanne-demande-a-etre-place-en-redressement-judiciaire.N912169

La gourmandise

Expect on clouds, Lionel GABEL

Le dernier morceau de Lionel GABEL sur soundcloud:  "Expect on Clouds" à écouter en cliquant sur le lien https://soundcloud.com/lionel-gabel/expect-on-cloud

"Rising", Lhasa de Sela , LHASA 2009

"Rising", titre du troisième  l'album Lhasa , de Lhasa de Sela , 2009

"Luz de Luna", Lhasa de Sela, cirque Pochéros 1999

En 1999, Lhasa de Sela participe au spectacle du cirque Pochéros, avec trois de ses soeurs, Ayin, Myriam et Sky.  Egalement, Adèll Nodé-Langlois, Bertrand Duval, Mads Rosenbech.

Léviathan

Les hommes sauvés de la gueule du Léviathan.  Sculpture du XVIe siècle, Pays-Bas du sud, Palais des Beaux-Arts de Lille.

"Until we blend", LYENN

"Until we blend", de l'auteur compositeur belge Lyenn, est un morceau de l'album Adrift, qui sortira le 10 janvier 2020, sur le label Waste My Records. 

Ecouter la musique de Lyenn et se laisser dériver dans les sensations où elle nous entraîne, ce pourrait être la bande son d’un film en noir et blanc. Une voiture qui roule dans la nuit et progresse dans un halo d’obscurité, les silences ont la densité d’un noir chaud et profond, sa voix et les instruments  des efflorescences lumineuses. L’immensité de la nuit, la solitude et ce pouvoir de la route qui l’absorbe, trajectoire fléchée. Hypnotiques ces traits de lumière qui s’avalent à  cadence régulière, ils collent au rythme du piano qui égrène ses notes, les  percussions battent un motif répété et donnent la cadence d’une dérive lente ou rapide et pourtant immobile de celui qui est assis dans l’habitacle. Le vertige est sensible dans la nuit sans repère, plus de distance entre le réel et la musique, tout est sensation, tout est émotion dans l’instant qui pourrait aussi bien être une éternité.

J’ai dit que Lyenn écrit des chansons en noir et blanc … mais il faut préciser que cette sensation n’est pas due à la noirceur des textes ou des mélodies, non.  Ce n’est pas du blues, ni du jazz mélancolique, non.  C’est pour l’élégance de cette musique exigeante et assez sophistiquée, en quelque sorte classique tout en étant d’avant-garde.

La voix claire de Lyenn s’enroule sur les mots, monologue introspectif, son univers est davantage celui de la pensée du vécu que le réel, qu’il semble observer et commenter pour lui-même, pensée se parlant à elle-même et à une autre, absente, intériorisée.  Ainsi la musique se construit en se reprenant sans cesse, en revenant sur ses pas, les mots sont des pensées qui s’enroulent sur elles-mêmes, reprises jusqu’à l’obsession, toute certitude fuit ce motif  qui progresse  en se lovant sur lui-même, délicatement.  Parfois, le son en s’enroulant, prend  force et vitesse, grossit, s’emballe, sa propre énergie le hisse à la limite  du chaos, puis retombe, dans un  silence noir, suspendu, dans l’infini. 

La vidéo   « Until we blend », de  Moskva production avec les danseurs  Julia Romain et Ivan Paulovich est sublime, elle m’a surprise et tout à fait séduite dans l’interprétation très douce qu’elle propose du morceau, pour la raison que j’ai dite, de voir la musique de Lyenn comme un film en noir et blanc. Là, au contraire, les couleurs très douces, camaïeux de gris bleutés, de verts tendres et de bruns très pâles, parfois rosés donnent la sensation de teintes passées, de souvenirs décolorés.   On y entre sur la pointe des pieds,  dans le mouvement d’un voile  soulevé par la brise, comme dans un songe, suivant la dérive d’un mouvement de caméra qui s’enroule sur lui-même.  On épie la naissance d’un couple, le moment où chacun s’éveillant de sa solitude, ouvre les yeux sur l’autre et,  dans un continuum de mouvements déroulés, leurs corps se délient, se frôlent, s’enlacent, se mêlent et pour finir  se tiennent lovés au pied d’un autel fleuri, drapé de blanc. Un conte charmant et positif que l’on quitte comme on y est entré, dans un mouvement de caméra et de voile pudiquement reposé. A tout instant, la caméra filme aussi les détails du décor d’un palais qui fut magnifique mais aujourd’hui abandonné, la somptuosité des plafonds en stuc adorablement tarabiscotés, des huisseries sans ferrures, battant au vent  et des panneaux aux peintures craquelées, rongées par  le temps et l’humidité. Chaque image souligne la fugacité de l’instant parfait,  le miracle de l’amour et la fragilité de la vie, la fêlure souterraine … carpe diem.

L'album ADRIFT, de Lyenn  sortira le 10 janvier 2020 sur le label belge (anversois)  Waste My Records. 

Plus d'infos sur les liens ci-dessous: 

http://www.wastemyrecords.be/_/

https://www.bestov.be/content/lyenn

J'ai découvert la musique de Lyenn il y a plusieurs années, en première partie d'un concert du Mark Lanegan Band et j'avais été impressionnée par sa musique, une présence timide et déterminée à la fois, risquant devant un public qui n'avait pas expressément choisi de venir l'entendre, des morceaux intimistes, d'une grande exigence.

J'ai retrouvé un article inachevé resté dans mes brouillons, après un concert de Mark Lanegan, au Café de la Danse, le 25 novembre 2017, j'écrivais ceci à propos de Lyenn.

"Fréderic Lyenn Jacques (Lyenn), musicien belge, assurait la première partie du  concert.  C'est, je crois, la troisième fois que je l'entendais en solo. Bassiste  dans le Mark Lanegan Band,  il joue de la guitare pour accompagner ses propres compositions. Les fois précédentes, il s'était présenté comme "l'apéritif" de la soirée.  Cette réplique qui ne manquait pas d'humour, faisait surgir l'image d'un public-ogre, potentiellement dangereux,  mais, Au Café de la Danse, Lyenn  occupait l'espace avec plus de confiance et n'avait plus besoin de cette justification en bémol pour prendre place. Du coup, moi aussi je l'écoutai autrement, je rentrai totalement dans sa musique.  

Ses morceaux intimistes explorent ses émotions personnelles, c'est à la fois dépouillé et très travaillé, il y a des manières de soliste classique et virtuose, qui peaufine un motif sonore, cherche une rareté acoustique tout en travaillant la voix dans tous les registres.  Là ,il  chuchote, puis lance un cri qui reste aphone, à la fin du morceau dans un crescendo il libère une énergie assourdissante... Lyenn nous attrape avec sa musique hypnotisante.  Quand un groupe  joue ensemble il occupe tout l'espace et réunit le public dans l'épaisseur du son qui sature tout, surtout dans le rock. Avec cette musique  intimiste on a davantage l'impression que la musique n'est que pour soi et qu'elle cherche à faire un lien avec nos propres émotions." 

En dehors d'apparitions en première partie des tournées de Mark Lanegan, j'ai écouté Lyenn dans le groupe jazz belge Dans Dans (Bert Dockx, Lyenn, Steven Cassiers) et dans les Faye Dunaways  (Lyenn et  Aldo Struyf)."

Cela sans compter les trois  albums personnels de Lyenn:  The Jollity of my boon companion (2009, Munich Records), Vowels fade first, EP (2011, Munich Records), Slow Healer (2016, V2 Benelux), et le quatrième, Adrift , à venir le 10 janvier 2020 chez  Waste My Records

Lyenn, au Café de la Danse à Paris, le 25 novembre 201, en première partie du Mark Lanegan Band, pour la sortie de l'album Gargoyle de Mark Lanegan (Heavenly records) 

Lyenn, solo, à l'Alhambra de Genève en première partie du With Animals tour de Mark Lanegan et Duke Garwood, le 13 octobre 2018.  

Lyenn (opening Mark Lanegan) - Madrid 2015

Kamel Khélif au Salon du livre de Montreuil, du 27 novembre au 5 décembre 2019

Du 27 novembre au 5 décembre, on se précipite au Salon du Livre et de la Presse jeunesse, à Montreuil  !

Cette année, Kamel Khélif  y est invité par les éditions Otium pour présenter et dédicacer Même si c'est la nuit, son dernier album de bande dessinée.  On le trouvera sur le stand B15a.

https://slpjplus.fr/salon/auteur-invite/khelif-kamel/

Durant deux années, l'écriture du livre Même si c'est la nuit, a tenu Kamel Khélif  dans une sorte d'ascèse créative.  Confiné dans son appartement, il s'est  immergé dans son travail pendant que le livre prenait forme. Auteur et dessinateur (ses planches sont en réalité des peintures), il cherche toujours à progresser, à faire évoluer le geste pictural pour s'en satisfaire. Il jongle avec l'aléatoire et la surprise des matières grattées, arrachées, essuyées, recommence autant de fois que nécessaire le geste qui sculpte les ombres et les lumières, puis pose un dessin précis et délicat, créant souvent des ambiances nostalgiques d'un réalisme étrange,  proches de la rêverie éveillée ou de la dérive fantastique. 

Même si c'est la nuit, est le livre d'une errance nocturne,  tissé de fils multiples. Le récit s'étend de  la tombée de la nuit à l'aube, attaché aux  pas du personnage, un dessinateur qui, tel un Thésée errant dans les rues d'une ville méditerranéenne, jamais nommée, mais qui ressemble à  Marseille, est conduit par le souvenir d'une femme qui, à présent, le repousse.  Il suit un fil d'Ariane effiloché,  tissé de souvenirs et de visions,  il pousse des portes et fraternise avec des hommes et des femmes qui consolent leur solitude  dans des bars de nuit.  Un récit intime, plein de présences immédiates,  fraternelles qui  racontent et chantent leur humanité, Même si c'est la nuit  et que certaines autres voix se sont tues.

Un album très humain, à lire absolument !

Articles antérieurs:
http://imagesentete.blogspot.com/2019/10/kamel-khelif-meme-si-cest-la-nuit.html

http://imagesentete.blogspot.com/2019/04/meme-si-cest-la-nuit-kamel-khelif.html

Le site du Festival du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, pour des infos pratiques:
https://slpjplus.fr/


Le site FB des éditions OTIUM: https://www.facebook.com/EditionsOtium/

Inventaire (2), Primeur d'hiver

Denis Lavant- Bacon- Beckett

A l'occasion de l'exposition Francis Bacon au Centre Pompidou ...seulement 5:21 de conversation ... 

Joseph Ponthus, à Aurillac dans le cadre du dispositif "De vives voix", le 6 novembre 2019

Mercredi 6 novembre, deux moments de rencontre avec Joseph Ponthus, auteur d' A la ligne, feuillets d'usine,  roman publié en janvier 2019 aux Editions de la Table Ronde, le matin, avec des élèves des lycées Monnet-Mermoz et Duclaux et, en soirée, à la Médiathèque du Bassin d'Aurillac.  Le Théâtre d'Aurillac, collaborait à cette rencontre, pour une très belle  mise en voix des textes.
A la ligne a reçu le Grand Prix RTL/Lire, le Prix Régine Déforges, le Prix Jean Amila-Meckert, le Prix du Premier Roman des lecteurs de la ville de Paris, tout cela au cours de l'année 2019.  Je l'ai lu cet été.

Ce livre, tient à la fois du journal, de la chronique, du témoignage ouvrier,  du poème et c'est un roman.  Les feuillets ont été écrits au jour le jour, après les huit heures de travail à l'usine, comme un prolongement, un exutoire, des mots pour dire les maux et renouer avec l'humaine condition après les conditions de travail déshumanisantes sur la ligne de production.  Joseph Ponthus fait un parallèle avec les Feuillets d'Hypnos de René Char,  qui, engagé dans la résistance sous le pseudonyme de  Capitaine Alexandre,  consignait  pensées et anecdotes, sous forme de courtes notes poétiques, dans cette période d'occupation où la gravité de la situation lui commanda d'interrompre son travail d'écrivain.

Toutes proportions gardées, c'est aussi le projet de Joseph Ponthus, écrire ces feuillets pour résister au laminage par le travail dans l'usine et pour témoigner en tant qu'ouvrier intérimaire.  Si un intérimaire n'est pas considéré comme un individu mais embauché pour la force de ses bras, si l'usine le  dépossède  de sa force et le dissout dans la ligne de production, alors le projet d'écriture au quotidien devient  la distance qui transforme la journée de huit heures en matériau poétique. Des poètes ont  transformé la boue en or.  Parlant de l'abattoir, Joseph Ponthus transforme le sang en encre, la ligne de production en ligne d'écriture, les maux du corps en mots, conjugant la précision de la chronique où le mot rend compte du réel avec justesse,  au phrasé  d'une poésie en vers libres et sans ponctuation (référence à Alcools d'Apollinaire d'abord et à la poésie contemporaine) qu'il faut lire à haute-voix pour en ressentir la cadence et les vibrations sonores. 

Pour le plaisir d'entrer encore une fois dans la lecture, je recopie ici quelques lignes de l'incipit dans lesquelles on trouve l'annonce des fils qui constituent le roman, le travail à l'usine, l'amour qui le conduit à quitter Paris pour rejoindre la femme qui l'attend en Bretagne et la passion jubilatoire de littérature, de la poésie et des chansons populaires ... Un roman multiple et atypique, et tellement réussi ! 

 

"En entrant à l'usine
Bien sûr j'imaginais
L'odeur
Le froid
Le transport de charges lourdes
La pénibilité
Les conditions de travail
La chaîne
L'esclavage moderne

Je n'y allais pas pour faire un reportage
Encore moins préparer une révolution
Non
L'usine c'est pour les sous
Un boulot alimentaire
Comme on dit
Parce que mon épouse en a marre de me voir
traîner dans le canapé en attente d'une embauche
dans mon secteur
Alors c'est
L'agroalimentaire
L'agro
Comme ils disent
Une usine bretonne de production et de
transformation ete de cuisson et de tout ça de
poissons et de crevettes
Je n'y vais pas pour écrire
Mais pour les sous

A l'agence d'intérim on me demande quand je veux
commencer
Je sors ma vanne habituelle littéraire et convenue
"Eh bien demain dès l'aube à l'heure où blanchit
la campagne"
Pris au mot j'embauche le lendemain à six heures
du matin"
[...]

(extrait du chapitre 1, pages 11et12)

Une belle rencontre d'écrivain et un roman dont l'écriture, au fil des lectures successives, ne cesse de m'enchanter. 

A venir, en mars 2020, une création de  La Station Service pour l'adaptation scénique du roman, entre lecture et chanson  avec Michel Cloup,  Miossec et Julien Rufié. J'espère que cette pièce de théâtre, entre textes et chansons sera programmée à Aurillac.
http://www.lastationservice.org/MIossec-Michel-Cloup.html

Day trip to Néronne

Col de Néronne - novembre 2019

"Biscuit", PORTISHEAD

"Biscuit", Portishead, album Dummy, 1994. Premier album du groupe sur le label Go! Beat.

Exposition Jean GIONO au Mucem (Marseille)

Un article de l'ami Alain Paire dans la Marseillaise, pour annoncer une exposition sur l'écrivain Jean Giono, au Mucem, du 30 octobre au 17 février.