jeudi 29 mars 2018

"Your call's very important to us, please hold on", Sparks ( live at London Union Chapel - 2012)


"Your call's very important to us, please hold on", Sparks, album Lil Beethoven (2002), live at London Union Chapel (2013)

Ecoutant ce morceau (live) dans ce lieu, je ne peux m'empêcher de penser à Vladimir et Estragon, dans la pièce de Samuel BECKETT, En attendant Godot.  (1953 - Roger Blin) . Chaque soir, Vladimir et Estragon rejoue la même attente, ils attendent Godot .
Acte 1   [...]
VLADIMIR
Il n'a pas dit ferme qu'il viendrait.
ESTRAGON
Et s'il ne vient pas ?
VLADIMIR
Nous reviendrons demain.
ESTRAGON
Et puis après demain.
VLADIMIR
Peut-être.
ESTRAGON
Et ainsi de suite.
VLADIMIR
C'est à dire...
ESTRAGON
Jusqu'à ce qu'il vienne ?
VLADIMIR
Tu es impitoyable.
ESTRAGON
Nous sommes déjà venus hier.
VLADIMIR
Ah non, là tu te goures.
[...]

VLADIMIR 
He didn't say for sure he'd come.
ESTRAGON 
And if he doesn't come?
VLADIMIR 
We'll come back tomorrow.
ESTRAGON 
And then the day after tomorrow.
VLADIMIR 
Possibly.
ESTRAGON 
And so on.
VLADIMIR 
The point is—
ESTRAGON 
Until he comes.
VLADIMIR 
You're merciless.
ESTRAGON 
We came here yesterday.
VLADIMIR 
Ah no, there you're mistaken. (111-121)

En attendant le festival TINALS à Nîmes ( La Paloma) le 1er juin 2018 ...

Dédicace spéciale à Miss M. 

mercredi 28 mars 2018

"Sweet wine", Duke Garwood


"Sweet wine", Duke Garwood, album Heavy Love , 2015

"Voyage Voyage", Desireless, 1989



"Voyage Voyage", Desireless, Album François, 1989

J'aime aussi beaucoup la version de Soap & Skin , album Narrow, 2012



Au dessus des vieux volcans, Glisse des ailes sous les tapis du vent, Voyage, voyage,

lundi 26 mars 2018

"Mercy seat", Johnny Cash (Nick Cave cover) sur des images de Charles Bukowski


La chanson "Mercy seat" est écrite par Nick Cave, enregistrée par Nick Cave and the Bad seeds en 1988 sur l'album Tender Prey. Ici interprétée par Johnny Cash sur des photos et dessins de Charles Bukowski.

"Mercy Seat", Nick Cave & The bad Seeds (1988)


"Mercy Seat", album Tender Prey (1988) - Nick Cave and the Bad Seeds

Tindersticks, "Sometimes it hurts"


Tindersticks, "Sometimes it hurts",  album Waiting for the moon (2003) - Stuart A. Staples et Lhasa de Sela.

[...]
Been lying awake all night trying to figure out
It's that old song - keeps running around in my head
You're wasting your time coming 'round here
But what's good for me is not necessarily for the best
So play it for me 
[...]

Canari Timbrado


Spectrogramme de chant de canari Timbrado.  C'est vraiment curieux ... le son en image.

lundi 19 mars 2018

Georges Guye à Silvacane, sculptures et paysages, visite de l'exposition

Silvacane est un site magnifique, une ancienne abbaye cistercienne ... y exposer ce n'est pas seulement montrer son travail, c'est l'installer dans ce lieu, composer avec les volumes des espaces, l'atmosphère imprégnée de spiritualité. 





 La vision que l'on a de l'abbaye, de l'extérieur est une chose... belle, sobre, apaisante, un espace à taille humaine et on apprécie de flâner tout autour du bâtiment. Mais, quand on passe la haute porte de bois rouge, l'église semble nous dominer de son vide énorme tout à coup. On se sent rétrécir, petite chose à l'échelle du monument,  pris dans une dimension autre. Temps d'arrêt.  C'est pour souligner la forte présence du lieu que je mêle les photos des oeuvres exposées par Georges Guye à celles de l'abbaye.


L'autoportrait au manteau, de Georges Guye, exposé dans l'ancien dortoir des moines, apparaît dans sa solitude et sa force, tel un commandeur en éveil. Calme, présent.  Le manteau de plâtre peint est massif, c'est une cuirasse... mais ses yeux sont hallucinés, on ne sait ce qu'ils aperçoivent du fond de leurs pupilles creuses. Ils voient ce que nous ne pouvons encore voir et la bouche entrouverte murmure ce que l'on ne peut encore entendre. 
Il veille sur un peuple de seize lutteurs en plâtre blanc posés sur des socles ajustés à la proportion des volumes, placés à l'autre bout de la longue galerie. La perspective les met  en regard l'un de l'autre.  

https://imagesentete.blogspot.fr/2017/11/georges-guye-autoportrait-au-manteau-et.html









Dans la série des lutteurs, bien qu'il y ait une variété de modèles, on croit voir les plans successifs d'un combat à mains nues. Tantôt un gros plan sur une tête, sur un couple en pied, ou sur une scène cadrée en plan américain.  La dimension cinématographique est évidente dans le découpage des plans, dans la dimension esthétisée des poses, dans cette impression d'arrêt sur image auquel nous sommes aujourd'hui habitués. Le génie de Georges Guye est d'avoir trouvé l'unité de l'ensemble en faisant tenir chacune des scènes dans  des volumes à peu près équivalents. 



Cette série de seize sculptures, les lutteurs, a été inspirée à Georges Guye (fin des années quatre-vingts) par la lecture du roman de Jean Giono, Deux cavaliers de l'orage, publié en 1965. Marceau, de dix-sept ans l'aîné d'Ange l'aime et le protège avec tendresse: "il aimait entourer les épaules de Mon Cadet de son bras". D'une stature et d'une force colossales, Marceau (dont le nom évoque le dieu Mars) devient une légende après avoir tué un cheval fou d'un coup de poing, aux courses de Lachau. Alors, il est successivement défié par quatre lutteurs aux surnoms pleins de maniérisme féminin, "Clef-des-coeurs", "Le Flamboyant", "Le Mignon", "Bel-Amour" qui  tranchent avec leurs physiques de colosses  bestiaux. C'est que les prises des combats  laissent parfois entrevoir dans ces corps à corps pour se déchirer, des images d'étreintes amoureuses et/ou amicales...




"Marceau frappa de toutes ses forces dans la voix, dans le vide; il trébucha en avant. Il reçut encore un coup, il trébucha en avant. Il reçut encore un coup, et, de nouveau, le dedans de ses yeux s'illumina. Il frappa en fauchant de toutes ses forces avec son bras droit et, cette fois, il toucha quelque chose . 
Il entendit vaguement, comme dans du coton, les cris de porc saigné de l'autre; et qu'il courait dans les feuilles. Il s'élança pour le poursuivre: il le croyait loin, il était là, tout près, plié en deux, à s'appuyer les mains sur l'endroit où il avait reçu le coup. Il le heurta en plein élan, le renversa et tomba sur lui. Il roula sur lui, le perdit, tomba dans les feuilles. Il se redressa, reçu un coup qui éclaboussa ses yeux de lumière. 
Il chercha l'homme, le trouva, le fit tomber, le perdit, frappa le vide, reçut un coup dans le ventre: sa tête se mit à sonner comme une cloche battue par des poignées de terre. Il se redressa, tourna sur lui-même, se pencha, accrocha l'épaule de l'autre, tira, le fit tomber, se jeta sur lui, le perdit, courut à genoux, le retrouva, l'enjamba, le serra dans ses genoux. Sa main gauche remonta le long de la poitrine de l'homme. Il toucha le cou, le menton, la tête. De l'autre main, il frappa un bon coup dans cette tête. C'était fini."


L'irrémédiable évolution de la relation fraternelle de l'amour vers  la confrontation fratricide, donne au roman de Giono la portée d'une tragédie antique: "Si vous ne voyez pas que, quand on aime quelqu'un, on veut toujours lui donner, être toujours plus fort que lui, qu'est-ce que vous espérez voir? Marceau avait trouvé ce biais: il était le plus fort du monde. Comme il aimait son Cadet, il lui donnait l'homme le plus fort du monde ... Brusquement, il ne l'est plus! Qu'est-ce que vous voulez qu'il fasse ?
Marceau (surnommé l'Entier), défié et vaincu par son frère Ange, le  tue  et s'exile dans la montagne où il se laisse mourir.  On trouve dans ce roman de Giono, la même douloureuse fascination  pour la violence, le sang, le meurtre que dans le roman Un roi sans divertissement où Langlois, effrayé par sa propre fascination devant le spectacle du sang répandu sur la neige, se suicide de peur d'être tenté par le meurtre. On n'est pas surpris de trouver dans les dernières lignes des Deux cavaliers de l'orage, ces lignes évoquant l'image du sang sur la neige :  "Qu'est-ce qu'il y a de rouge là?" Sur la neige ça se voyait bien". qui font écho à  : "J'y ai donné l'oie. Il l'a tenue par les pattes. Eh bien, il l'a regardée saigner dans la neige", dans Un roi sans divertissement.  Si Un roi explore la solitude du héros en proie à ses démons et au désoeuvrement: "Qui a dit :"Un roi sans divertissement est un homme plein de misères"?", Deux cavaliers de l'orage, me fait penser aux lignées maudites des Atrides et des Labdacides.   Deux Cavaliers de l'orage est un roman formidable qui mérite la même notoriété qu'Un roi sans divertissement
L'ensemble des sculptures de Joe Guye rend avec justesse la dimension épique des combats où la haine est parfois le revers dramatique de l'amour absolu. Elles évoquent les incessantes confrontations des egos et la violence des rapports humains.












 




Salle de l'ancien  réfectoire des moines, trois mers (résines) et trois paysages (plâtres)



Lors d'une exposition précédente, Annick Pegouret avait écrit à propos des mers de Georges Guye : "Attirantes, elles aussi, ces surfaces bleues, qui retiennent le frisson de l'onde ou le flux de la rivière. L'oeil se plonge dans le pur scintillement de la couleur... Mais non, il n'y a là qu'un fragment de mer solidifiée. Et pourtant, ce scintillement d'eau profonde ?"




A propos des paysages, Jean-Marc Bourry, commissaire de l'exposition pour l'Abbaye de Silvacane, écrit : "Georges Guye est un urbain qui arpente la campagne et si c'est à partir de la ville que naît le désir de nature, sa prise de conscience amène à la création de représentations paysagères étendues comme représentations culturelles à travers un prisme que l'artiste met entre le monde et lui. [...]" (la suite de l'article est à lire sur l'excellent  catalogue de l'exposition).

Je suis ravie de voir ces sculptures de Georges Guye exposées dans ce lieu extraordinaire, elles portent en elles la force et la grâce qui conviennent à cet espace et pour cette raison elles en sont magnifiées.


Le hasard ayant fait que je rencontrai Georges et Gaby Guye alors que je m'apprêtais à quitter l'abbaye, nous avons revisité l'exposition ensemble et ils ont accepté de poser symboliquement avec l'"Autoportrait" de Georges. Je les en remercie très amicalement.

Georges Guye, vit et travaille à Marseille. Son atelier est tout proche de la Vieille Charité, rue des Phocéens. 

Conception de l'exposition Jean-Marc Bourry  P.A.C.

exposition du 4 mars au 22 avril 2018
SILVACANE

toutes les informations utiles sur le site de l'abbaye

Si on le souhaite, on peut lire d'autres articles que j'ai écrits sur des oeuvres de G.Guye:



samedi 17 mars 2018

Journée portes ouvertes à l'EBAT (Ecole des Beaux-Arts de Toulon)

Samedi 17 mars, journée portes ouvertes à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulon.  C'était l'occasion d'entrer dans  l'école, de rencontrer des étudiants, de parler avec eux de leurs travaux exposés, d'écouter des conférences et de regarder des performances ... Tout cela prend évidemment du temps et il s'est avéré impossible de tout voir ... les images que je montre ici sont de belles rencontres avec certains élèves présents au moment où je passais ...


A la rentrée 2019, l'école devrait déménager dans de nouveaux locaux en construction ...
 Maquette et projet de la future école d'Arts

Certains travaux correspondent à des exercices demandés par les professeurs, ils sont des contraintes pour apprendre, réfléchir, explorer... une contrainte stimulante. D'autres sont des travaux plus personnels qui engagent des techniques choisies par les élèves : dessin, peinture, sculpture, travail en volume, travail sur les fibres textiles ... J'ai surtout vu des travaux d'élèves de première, deuxième et troisième années. Pour compléter la présentation de l'école, aller sur le site de l'EBAT: http://www.esadtpm.fr/

 Dans la salle d'accueil et le travail des premières années ... dessins, volumes en papier et en carton ...


Une recherche  (pour les étudiants de première année)  à partir de détritus glanés sur la plage, il fallait construire une embarcation capable de flotter et de se propulser,  mais sans lui donner la forme d'un bateau traditionnel ... La dimension esthétique n'était pas à négliger ... mais il fallait éviter les formes rappelant des embarcations réelles existantes.





Dans les étages, l'espace des  deuxièmes et troisièmes années ...


Mélissa troisième année
Mélissa, troisième année.
 Formes, couleurs, matières, occupation de l'espace et scénographie  ...

Dans la salle des deuxièmes années... Au premier plan, au sol, une réalisation de Léa.
Ici, installation de Marion
volumes de Manon
Claire, Elisa et Océane
Elisa
Elisa (sculpture en tissu)
Lucille
Manuel
Lola
Mylène (troisième année)

Grégory


 Dessins d'oiseaux .... par Pauline (quatrième année).



 Un coin d'atelier, chacun se crée son espace de travail.  Ici,un dessin de  Kévin(quatrième année), au pastel
 Portées de musique // portées de peinture.  Sybille, étudiante de troisième année ... les sons et les couleurs se répondent ...

 "Pupilles éteintes pensées éclairées", cette phrase prononcée par un aveugle est à l'origine de ce travail réalisé par une étudiante de troisième année, Garance. Feuille d'emballage à bulles d'air + peinture
Sur le principe du livre d'artiste. Les étudiants sont aussi amenés à s'exprimer dans l'écriture (c'est ce que nous entendrons lors d'une performance)
 Toile, fils de couleurs.  Le travail d'Estelle (troisième année)
 ... 
cette étudiante (troisième année) qui a au préalable un diplôme dans le styliste  de mode (arts appliqués) , complète sa formation personnelle en développant une recherche personnelle plus artistique.
 Ce n'est pas un clafoutis, même si à première vue c'est aussi appétissant ... Victoria,  élève de troisième année "élève" des moisissures sur du sang...
Mylène (troisième année) entreprend d'ôter intégralement l'écorce d'une branche de pin, elle ne laissera que les aiguilles, elle a le projet d'y intégrer des boiseries d'encadrement ...
 Performance (premières années) : écriture de texte et mise en voix devant un public. Un moment fort, intime, poétique et très réussi de la part des sept élèves qui ont présenté leurs projets. Il était émouvant d'écouter leurs textes assez intimes, et agréable de remarquer la qualité de la performance (professionnalisme et aisance à se comporter devant un public).

7 élèves de première année.


 
Atelier sérigraphie (deuxièmes années)... J'en profite pour  faire décorer  un sac ...
 


Bravo à tous les élèves et merci pour le partage de leurs travaux !
Une matinée de visite très stimulante à l'Ecole Supérieure d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée.