Claire Laude, Photo "Errance
Blanche", Arles Juillet 2017
Il y a des mots qui font naître
des images et des images qui suggèrent des mots…
J’ai vu cette photo de Claire
Laude, à Arles, à l’occasion des Rencontres Photographiques et de l’exposition « Errance
Blanche », à l’étage de la maison qui accueillait FOTOHAUS / PARISBERLIN,
7 rue de la Roquette. On était au début de juillet 2017.
Une photo de dimension moyenne (à
vue d’œil, 30 x 40 cm) tirée sur papier brillant avec une marge blanche, épinglée
au mur, sans cadre, belle, esthétique, un monochrome blanc. Le titre de la photo, éponyme à celui de l’exposition
« Errance blanche », dit le mouvement, la durée et la couleur. Errer, verbe d’action signifiant se promener
sans but précis. On oserait lui
substituer vagabonder, hésiter… autant d’actions qui intègrent la perception d’une
temporalité dilatée, ralentie, qui suggère l’état d’esprit dilettante du sujet
de l’action. J’éprouvai pour ces raisons liées à sa définition, une certaine
étrangeté à concevoir l’errance comme la répétition d’une forme géométrique
aussi régulière que le rectangle… alors je me
suis attardée sur cette photo.
La photo est le résultat d’une
installation de Claire Laude, dans un squat proche Berlin, il s’agit donc d’un
travail caché, d’une intervention « sauvage » dans un espace
abandonné, promis à la destruction, qui sert peut-être d’abri provisoire d’ici
là. Le lieu choisi est favorable au thème de la photo, empreint de mystère,
relativement secret ou plutôt, secrètement investi par des SDF ou des taggeurs
qui couvrent les murs d’inscriptions colorées, de signes et de signatures pour
dire « moi, j’existe ! ». La photographe œuvre aussi en secret,
elle choisit de recouvrir les murs, de les habiller de blanc pour mettre en
scène sa photo. Ainsi, la perception « blanche » est le résultat d’un
recouvrement de l’espace, d’une disparition du lieu d’origine et des signes vivants
qu’il pouvait exhiber.
Mais en recouvrant elle ne fait pas
que cacher, elle donne autre chose à voir. L’errance est rendue visible par une multiplication
de strates, de couches faisant disparaître une réalité pour en imposer une
autre. L’ « errance blanche » est non seulement un résultat
photographique, mais une action qui s’inscrit dans un espace-temps, un projet
de création qui n’est pas re-venir (venir en arrière) à la table rase, ni chercher
l’espace vierge, mais recouvrit (tendre par-dessus) le réel et le temps. Effacer, sans gommer ni enlever, rajouter (venir par-dessus)
en gardant la mémoire du passé, voilée. Traiter le plafond comme un mur, le mur
comme un sol, opérer des glissements de matières et de sens, rendre le lieu illisible
et inutile, tout à fait artificiel, en faire un objet d’art. Cet habillage de l’espace par la main de l’artiste
tient aussi du travail du peintre, puisque c’est avec des toiles et de la
peinture que l’espace est transformé, littéralement changé d’apparence et de
destination.
Le lieu photographié est une composition de
toiles libérées de leur châssis et peintes en blanc. Les traces des châssis
sont visibles, spectrales, elles attestent, si on en doutait, de leur
provenance et de leur fonction première. La référence à l’univers du peintre
est explicite. Toutefois, la photographe
s’en empare et les détourne vers son projet photographique, habiller le plafond
de toiles blanches, répéter le motif.
Avec cette image, le travail du photographe rejoint le questionnement du
peintre, comment exprimer dans deux dimensions, au format du cadre, un
univers qui existe en trois ? Pour
cela Claire Laude joue, à la manière du peintre Kasimir Malévitch, à superposer
des carrés blancs sur fond blanc, générant un espace monochrome. Jouant ton sur
ton, le blanc sur blanc perturbe la perception de l’espace réel et lui
substitue un espace mis en scène, à proprement parler, un espace artificiel.
Au théâtre, l’acteur qui porte un
masque cache une réalité et son identité pour en créer d’autres aux effets cathartiques. Cette photo est le
résultat d’un espace théâtralisé qui vise à
troubler le spectateur, à avoir un effet sur lui. Si je regarde l’espace
mis en scène, je vois le cadre de la porte qui est une ouverture qui permet
entrées et sorties. Ici, le cadre de la porte, bien visible, signale
une échappée, un point de fuite aménagés, possibles. Mais, l’issue est condamnée par une toile,
tout ramène l’œil et la conscience du spectateur à la dimension de l’espace
photographique. Errer, ici, c’est
supprimer la possibilité d’une ligne de fuite, c’est ignorer (temporairement)
un ailleurs, suspendre ce qui pro-jette (se jette en avant). C’est se heurter
au plan du mur, se confronter à la répétition (répétition qui s’entend d’ailleurs
dans l’assonance « errance blanche » du titre), c’est être contenu
dans l’image, ramené dans la dimension du champ photographique, à cette chambre
claire (la chambre de Claire), par opposition avec la chambre noire qui est le
lieu du développement de la photographie argentique1, antre du
photographe, où la métamorphose s’accomplit.
Florence Laude
Post-scriptum : les photos que Claire Laude réalise sur les lieux précis, prennent en compte leur dimension historique. C’est
un aspect que je n’ai pas beaucoup
abordé ici, mais en regardant comment à elle avait travaillé au cours une résidence
à Kaliningrad, on en percevra l’importance. Lire ci-dessous le projet de
travail à Kaliningrad en janvier 2017:
1. 1 - En
mémoire, le livre de Roland Barthes, La
chambre claire. Notes sur la photographie, Gallimard, 1980
Pour compléter, le site de Claire
Laude:
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