images en tête

à vos marques, prêts, feu!

2012-02-14T18:36:00.018Z

à partir du mardi 22 février, preuves à l'appui, les artistes de Perspectives mettront le feu au château de Bouc-bel-air, jusqu'au 29 février.

Première exposition de l'année 2012 des
artistes de Perspectives
sur le thème du feu.
Les trois années antérieures, les expositions ont eu pour thème l'eau, la terre et l'air.

Les Preuves du feu

Vernissage le vendredi 24 février à partir de 18h30

horaires
jeudi, samedi, dimanche de 10h - 18h
autres jours 12h - 18h (entrée libre)

Invité
Dominik Barbier

artistes exposants
a.clif - ambi - anger - arinse - bernus - blanche - bled - bogdan - cagliari - chaléas - chan - daumas - deschanel - deste - duguay drouin - fabre - fink - gleizes jm & j - greffe- laude - lemire - mingot - morin - ostrowska - paindessous - pegouret - peltier - rabier - sato - schneider - seghomonian - vallauri - xam.

dessins, installations, peinture, photos, sculptures, vidéos

Perspectives: 06 11 63 66 07
Affaires culturelles: 04 42 60 68 78

On vous espère nombreux, pour une ambiance chaleureuse ...

blanche neige, angelin preljocaj

2012-02-12T14:38:00.011Z

Blanche Neige, ce n'est pas une allusion à l'hiver blanc que nous connaissons, c'est le duo très émouvant d'un ballet d'Angelin Preljocaj, dans lequel le prince, découvrant le corps inerte de Blanche Neige, ravagé de chagrin, entreprend de danser avec elle...
Le revoyant, j'ai pensé à Orphée accablé d'une douleur qu'il ne peut endurer, se rendant au royaume des morts pour tenter d'en arracher Eurydice :

Avec mon chant
je charmerai la fille de Déméter
je charmerai le souverain des ombres
j'attendrirai leurs coeurs avec ma mélodie
et loin d'Hadès, j'emporterai Eurydice...

Sans doute, dans tous les coeurs endoloris, retrouve-t-on le même désespoir rageur? Car il la malmène, sa Blanche Neige fragile et c'est à ce prix qu'il la ramène à la vie... Peut-être qu'une léthargie fatale à l'amour doit parfois être un peu secouée ?
Mais tout cela n'est peut-être que vain bavardage, chacun se fera sa petite histoire ... sur quelques pas de danse (morte) d'une beauté incroyable, sur une musique de Gustav Mahler.

A retrouver ici, quelques informations sur le ballet Blanche Neige, d'Angelin Prejlocaj (article wikipédia)
Un article Télérama et un entretien avec le chorégraphe, là.

georges guye, VIP ART galerie, marseille

2012-02-10T17:32:00.004Z

Paysage III avec artiste-randonneur. 2011
bois, grillage et bandes plâtrées
210 x 155 relief variable

Georges Guye
Exposition du 17 février au 19 mars
Vernissage le 17 février à 18h30

VIP ART Galerie

du lundi au vendredi de 14h30 à 19h, le samedi de 11h à 19h
66 rue Grignan, 13001 Marseille
T : 04 91 55 00 11

www.vip-art-galerie.com

J'ai eu l'occasion de présenter le travail de Georges Guye, artiste marseillais dont l'atelier est installé dans le Panier, à quelques rues de la Vieille Charité. C'était au printemps dernier que je lui avais rendu visite. L'article est à relire ICI et des photos prises dans son atelier sont à voir Là.
Là, on pourra lire un article écrit par Jean-Louis Marcos à l'occasion d'une exposition dans la Galerie du Tableau, tenue par Bernard Plasse.
Et puis,un article sur le site de la Galerie d'Alain Paire, incontournable lieu d'exposition à Aix, qui a souvent accueilli les sculptures et les hauts-reliefs de Jo Guye. L'article est illustré de belles photos des oeuvres.
Encore au printemps dernier, il présentait, toujours pour la Galerie Alain Paire, des sculptures en résine, lors du SM'ART à la Baume-les-Aix.

Une exposition que je vous conseille vivement!

rencontres du 9ème art 2012 - aix- edmond baudoin, frédéric pajak

2012-02-08T20:45:00.019Z

Edmond Baudoin au fil de l'eau

Parmi les expositions qui seront proposées dans le cadre des Rencontres du 9ème art, du 22 mars au 23 avril 2012, festival de bande dessinée et autres arts associés, à Aix-en-provence, j'en attends deux avec impatience. Edmond Baudoin a été accueilli en résidence à Aix. A cette occasion, il a randonné dans les massifs de la région et réalisé au fil de ses dessins dans des carnets de voyage poétiques , une réflexion sur la gestion de l'eau en Provence.
L'exposition, résultat de cette déambulation, sera visible au Centre Aixois des Archives Départementales des Bouches-du-Rhône et à la Biliothèque Départementale du prêt du 2 avril au 23 juin.

Frédéric Pajak Walter Benjamin/Marseille années 40

Jacques Hérold en train de fabriquer des friandises à base de dattes et d'amandes broyées. Dessin de F. Pajak

Frédéric Pajak, montrera des dessins dans la Galerie d'Alain Paire, 30 rue du Puits Neuf, illustrant un aspect moins connu de l'aventure des artistes surréalistes réfugiés à Marseille sous l'occupation : l'aventure des Croque -Fruits, réunis autour de Sylvain Itkine. Sylvain Itkine fut comédien pour Renoir et pour le théâtre, fondateur de la coopérative ouvrière des Croque-Fuits, à Marseille et fréquenta les surréalistes, André Breton, Max Ernst, André Masson à la Villa Air Bel. Résistant, il fut assassiné par la Gestapo. Il faut cliquer ICI pour lire le résumé du feuilleton écrit par Adrien Bosc et illustré par Frédéric Pajak.

Je renvoie également aux articles publiés sur son site par Alain Paire.

-Sylvain Itkine "Diable écarlate" et "Croque-fruits"

-"Au brûleur de loups"

à signaler encore ...

Edmond Baudoin et Frédéric Pajak seront présents pour des débats les 13, 14 et 15 avril à la cité du livre.

à suivre...

bien d'autres expositions à découvrir en cliquant là... parmi lesquelles :

Etranges Impressions

à la Galerie Vincent Berker

Louise Lefort

à l'Ecole supérieure d'Art

and more...

stuart a.staples et lhasa de sela - that leaving feeling

2012-02-07T17:48:00.012Z

On retrouvera dans cette chanson, Stuart A. Staples du groupe Stuart A. Staples et les Tindersticks que j'ai déjà eu l'occasion de présenter. Le chanteur est accompagné de Lhasa de Sela.

J'aime beaucoup cette chanson pleine d'humour, d'autres diraient pleine d'auto-dérision, sur la difficulté de partir.... Dans le clip, tous ces petits santons (je veux dire petits sujets miniatures) sont autant de manières de montrer le quotidien banal qui fait notre vie dans laquelle nous sommes comme sur des rails...

Et puis, on peut tout aussi bien écouter la chanson sans rien y comprendre, car la mélodie et les voix sont tout simplement sublimes.

Emouvant de voir le visage heureux et épanoui de Lhasa de Sela, décédée le 1er janvier 2010 d'un cancer du sein. Quelle voix!

Et cette chanson là, c'est encore à M. que je la dois ! Merci à toi Ô.M.

weekend BD à Aix en Provence en avril

2012-02-07T17:36:00.005Z

un lien facebook pour ceux qui pratiquent ce réseau ....
Sinon on peut aller sur le site des rencontres du 9ème art ICI pour avoir le programme et les lieux d'exposition, les invités etc...
En avril, j'en reparlerai !

Wisława Szymborska

2012-02-06T19:56:00.006Z

Pour donner un visage aux mots du Ciel .....

Wisława Szymborska

Merci à Alain Paire pour la photo de Wislawa Szymborska.

ciel - wislawa szymborska

2012-02-02T19:20:00.015Z

Alfred Stieglitz - Equivalent - 1930- (photo)

Ciel

Voilà par quoi on aurait dû commencer : le ciel
Fenêtre sans rebord, sans feuillure, sans vitres.
Ouverture et rien d’autre,
mais ouverte largement

Nul besoin d’attendre une nuit sans nuages,
ni de lever la tête
pour regarder le ciel.
Je l’ai derrière mon dos, sous ma main, mes paupières.
Le ciel m’enveloppe fermement,
me soulève.

Les montagnes les plus hautes
ne sont pas plus près du ciel
que les vallées les plus profondes.
Pas un endroit où il y en aurait davantage
que dans un autre endroit.
Un nuage est aussi lourdement
écrasé par le ciel qu’une tombe.
Une taupe n’est pas plus au septième
qu’un hibou qui agite ses ailes.
Une chose qui tombe dans le vide
tombe du ciel dans le ciel.

Fluides, liquides, rocheuses
enflammées et aériennes
étendues du ciel, miettes du ciel
ciel qui souffle et ciel qui s’entasse.
Le ciel est partout
jusqu’aux ténèbres sous la peau.
Je mange du ciel, j’évacue du ciel.
Je suis piégé piégé,
habitant habité,
embrasseur embrassé,
question en réponse à question.

Le diviser en Ciel et Terre
n’est pas la façon idoine
d’appréhender ce Tout.
Ça permet juste de survivre
à une adresse plus précise,
plus facile à trouver,
si jamais on me recherche.
Mes traits particuliers :
admiration et désespoir.

Wislawa Szymborska, De la Mort sans exagérer, traduit du polonais par Piotr Kaminski, Poésie Fayard, 1996, pp. 108 et 109

Florence Trocmé qui a créé et qui anime le site Poézibao, a publié aujourd'hui ce poème de la poétesse polonaise Wislawa Szymborska, décédée ce 1er février à Cracovie. Elle avait reçu le prix Nobel en 1999.
Florence Trocmé signale un article dans l'Express et un autre dans le Point .

Je joins un petit film (en anglais) dans lequel on apprend en quelles circonstances douloureuses, la mort prochaine de sa mère, Alfred Stieglitz commença de porter son regard vers des choses lointaines comme les nuages. La contemplation du lointain pour le détourner des difficultés proches. Il était également assez fasciné par leur puissance suggestive. Il nomma cette série de photographies du ciel, des nuages , Equivalents (1930 - 31).

Disons que je partage avec ce dernier le plaisir de regarder vers le haut : les nuages, mais aussi le ciel car j'habite une région où le ciel n'est pas quotidiennement traversé de nuages ... leur relative rareté n'est sans doute pas étrangère à l'intérêt que je leur porte...
Je devais avoir neuf ans, au printemps, nous avions fait avec mes parents un long voyage en voiture pour aller rendre visite à un frère de mon père qui habitait près d'Orléans. Un après midi, alors que nous roulions en voiture pour aller visiter un de ces châteaux de la Loire, sur une route de campagne assez dégagée, j'ai aperçu dans les nuages un phénomène que je n'avais alors observé que dans les ciels des tableaux des églises, et que j'ai aussitôt nommé, la lumière de Dieu. Des rayons de lumière filtraient à travers les nuages, j'en étais éblouie, je ne pensais pas que cela pouvait exister dans la réalité, je croyais que ce n'était qu'une représentation inventée par les artistes pour suggérer la puissance divine. Je n'avais jamais remarqué ce phénomène naturel jusqu'à ce jour là et de prime abord, je ne savais pas quoi en penser. Quel mystère me révélait-il? Que fallait-il comprendre?
Voilà peut-être ce qui, depuis longtemps, me tient le nez en l'air, je suis très attentive au ciel, je me dis qu'il y a peut-être bien encore quelque chose d'inédit, d'un peu semblable à cette révélation, à y attendre et dont j'ignore l'existence. Ce n'est pas parce que je ne le sais pas que cela n'existe pas...
Avec la poétesse Wislawa Szymborska, on l'aura compris, c'est la contemplation du ciel, de l'air, qui m'a semblé assez proche d'un travail que j'ai réalisé l'an dernier, sur l'air... et pour lequel j'ai beaucoup songé au ciel et à une manière de m'en approcher en peinture.

Pablo - max jacob

2012-01-29T12:51:00.024Z

On vient de me l'offrir, je viens de le lire, il vient tout juste d'être publié. Sur la couverture largement colorée en rouge, un homme que l'on devine confortablement assis, mains dans les poches, costume noir et chemise blanche , fine moustache et traits du visage plutôt insignifiants, si ce ne sont ses yeux écarquillés, larges iris noirs, un regard qui saisit tout, et d'abord nous capte.
Pablo- 1. Max Jacob, album de Julie Birmant et Clément Oubrerie, publié chez Dargaud, laisse comprendre que le personnage principal serait Pablo Picasso, en second lieu, le poète et ami du peintre, Max Jacob, rencontré à Montmartre, quand, à dix-neuf ans, il arrive à Paris, au moment où l'Exposition Universelle ferme ses portes.
En réalité, le scénario de l'album a été travaillé à partir des écrits autobiographiques de Fernande Olivier, modèle qui posa pour de nombreux d'artistes montmartrois, que Picasso rencontra en même temps que Guillaume Apollinaire et Max Jacob au Bateau Lavoir en 1904, dont il peignit plus d'une centaine de portraits . Leur relation prit fin en 1912. On trouve deux livres de Fernande Olivier, Souvenirs intimes, Stock 1933 et Picasso et ses amis, Stock 1945. Ce premier tome, qui sera bientôt suivi de la rencontre entre Picasso et Guillaume Apollinaire, entremêle l'histoire personnelle de Fernande, née Amélie et celle de Picasso à son arrivée à Paris. Les dessins ont la force, le réalisme et tout à la fois l'émotion nécessaires pour nous emporter dans le vivant Paris du début du XXe siècle. Le récit historiquement très documenté est vraiment intéressant pour qui aime à cheminer parmi les artistes de ce début de siècle, il est imprégné des textes poétiquement mélancoliques de Verlaine et Rimbaud :

"Mais, vrai, j'ai trop pleuré! Les Aubes sont navrantes. Toute heure est atroce, et tout soleil amer. L'âcre amour m'a gonflé de torpeurs enivrantes. Ô que ma quille éclate! Ô que j'aille à la mer". (Rimbaud)

"Roule, roule ton flot indolent, morne Seine
Sous tes ponts qu'environne une vapeur malsaine
Bien des corps ont passé, morts, horribles, pourris,
Dont les âmes avaient pour meurtrier Paris".(Verlaine)

"Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin
Où s'ouvraient tous les coeurs, où tous les vins coulaient.
Un soir j'ai assis la Beauté sur mes genoux.
-Et je l'ai trouvée amère. -Et je l'ai injuriée."(Rimbaud)

...

Mais, pourquoi aucune ligne de la main de Max Jacob? Son influence dans la transformation de Picasso, qui, de peintre doué mais un peu "commercial" et "superficiel" devient celui plus réfléchi, plus nostalgique et profond de la période rose qui précède les Demoiselles d'Avignon est bien montrée, la personnalité de Max Jacob est cernée, mais il est vraiment dommage de ne pas le citer.
J'ai aimé cet album à proportion que j'aime ce (et ceux) dont il parle, toutefois, le scénario qui a l'ambition de raconter la vie de Fernande Olivier avant sa rencontre avec Picasso et celle de ce dernier durant les quatre ans qu'il passe à Paris est louable, mais peine un peu à échapper à la confusion des récits rétrospectifs croisés, et les péripéties dans lesquelles se démène la belle Fernande avant d'arriver au Bateau Lavoir ne parviennent pas à m'accrocher autant que celles qui rythment la vie du peintre et de ses pairs. Mais, l'intérêt pour la période et les protagonistes qui apparaissent au fil des pages est tel que l'album se lit avidement.
Malgré des options graphiques très différentes, j'ai pensé à Kiki de Montparnasse de Catel et Bocquet, et à l'instant c'est Gradimir Smudja avec Vincent et Van Gogh ou Le Bordel des Muses (le Moulin Rouge) , qui me vient à l'esprit.
Trois tomes à venir : Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein et Georges Braque...
Bonne lecture ... et merci pour ce beau cadeau !

Plus d'informations sur Max Jacob :
Les cahiers de Max Jacob (cliquez )
Le site de l'association des amis de Max Jacob (cliquez)

"Les manèges déménagent,
Ah ! Vers quels mirages ?
Dites pour quels voyages
Les manèges déménagent."

(Pour les enfants et les raffinés - Max Jacob)

Et puis quand même, un lien vers le site des éditions Dargaud, pour une présentation officielle de l'album où on y apprend que Clément Oubrerie sera en dédicace à Marseille à la Réserve à bulles le 28 mars ...à vos agendas!

noces à Tipasa, albert camus (extrait)

2012-01-27T22:22:00.004Z

je nous dessine, michel houssin

2012-01-25T17:33:00.023Z

cliquez sur l'affiche pour accéder à une vidéo de Michel Houssin dans son atelier

Je viens de recevoir du dessinateur Michel Houssin - qui exposait au musée Artéum ainsi que dans la Galerie Alain Paire, il y a quelques semaines - cette affiche annonçant une prochaine exposition de ses foules, intitulée : je nous dessine, qui semble reprendre une thématique chère à Michel Houssin, d'apparaître parmi les anonymes (? Pas toujours !) de ses immenses dessins:

Librairie ACTES SUD
du 7 février
au 18 mars

Vernissage le mardi 7 février à partir de 18h

Librairie Actes Sud
Place Nina Berberova
13200 Arles

Tél: 04 90 49 33 74
librairie@actes-sud.fr

La Sentinelle n° 2 - edgar mélik

2012-01-24T12:13:00.016Z

Le deuxième bulletin La Sentinelle, de l'association des amis du musée Edgar Mélik, de Cabriès vient d'être édité. Cette association a pour but de faire connaître et apprécier le musée Edgar Mélik, mais aussi l'oeuvre de l'artiste né en 1904 et décédé en 1976. J'avais annoncé le premier numéro de la revue et l'on peut retrouver mon billet ICI. Dans ce deuxième numéro, on trouvera un témoignage de Seda Mélik-Stéphanian, fille du poète Rouben Mélik, cousin germain d'Edgar Mélik, un mot de l'expert d'art près la cour d'appel d'Aix-en-Provence, Jean Chol, une note de Christine Letellier, l'annonce d'une exposition des peintres arméniens du XIXe et XXe siècle.

Les connaisseurs du musée reconnaîtront dans cette reproduction d'un tableau de Mélik, le piano à queue rouge, visible dans la salle haute du château de Cabriès...

On peut adhérer à l'association en envoyant ses coordonnées à:

Les amis du musée Edgar Mélik
chez Jean-François Cousinié
7, rue Renoir, Domaine de Calas
13480 Cabriès.

Certes, il faut continuer d'oeuvrer à l'enrichissement des collections du musée, par l'achat ou le don d'oeuvres, mais aussi organiser des manifestations, et des expositions afin de créer une dynamique dans le musée et autour de l'oeuvre du peintre.
Une assemblée générale des membres de l'association se tiendra au musée le 11 février 2012 à 14h30.

On me signale un article récemment paru sur Wikipédia et présentant Edgar Mélik. On peut le retrouver ICI

Pierre Guerre, Fondation Saint-John Perse , par Alain Vidal-Naquet et Alain Paire.

2012-01-20T22:34:00.022Z

Ce 20 janvier au soir, il y avait du monde, dans l'Amphithéâtre de la Verrière à la cité du livre, à Aix-en-Provence, pour entendre Alain Vidal-Naquet s'entretenir avec Alain Paire à propos de Pierre Guerre (1910 - 1978), avocat marseillais et collectionneur d'art qui, à la suite de son père, Léonce Guerre, constitua une collection très significative d'art africain et d'estampes japonaises, arts qu'il préférait appeler "arts non-occidentaux".
Léonce Guerre commença à acheter de l'art africain et des estampes japonaises après la première exposition coloniale de Marseille en 1906 ; son fils Pierre continua d'enrichir la collection jusqu'à sa mort en 1978. Charles Ratton, grand spécialiste d'art africain et marchand fut mentionné comme l'une des personnes ressources qui conseilla et fournit Léonce Guerre, puis Pierre Guerre en oeuvres d'art.
Pierre Guerre, aimait par ailleurs la poésie et, dès l'âge de 16 ou 17 ans, il échangeait avec des amis, des poèmes qu'ils recopiaient dans un carnet de Moleskine qui circulait des uns aux autres.
Plus tard il participa à des revues de poésie - Les Cahiers du Sud, Taches d'encre, Sud Magazine - il y diffusait et y commentait entre autres, des poèmes de Saint-John Perse, mais aussi de René Char et de Paul Eluard. Lorsque Alexis Léger s'installa en Provence, à Giens, dans la propriété des Vigneaux, ils devinrent de proches amis.
Pendant l'occupation, il fut résistant avec les poètes René Char et Paul Eluard, ainsi qu' André Breton, réfugiés à Marseille et dans les Cévennes.
L'exposition à la Fondation Saint-John Perse est émouvante pour ce qu'au delà des objets d'art rassemblés, masques africains, estampes japonaises, lithographies de Toulouse-Lautrec etc... elle nous permet de découvrir un certain nombre de documents qui nous font percevoir un homme qui, guidé par des passions pour les arts et la littérature transmises sur plusieurs générations, a construit, avec des moyens somme toute modestes, une collection d'art exemplaire.
Aujourd'hui cette remarquable collection a pour partie été donnée - et est visible - au musée de la Vieille Charité, pour partie été vendue aux enchères (Sotheby's) mais est aussi conservée par la fille de Pierre Guerre, Christine, et son mari, l'avocat Alain Vidal-Naquet.
Il a été question d'un livre des Cahiers d'Hypnos de René Char, qui, pendant la guerre fit la navette entre Char et Eluard, augmenté à chaque échange de poèmes, de notes manuscrites et de messages codés. Une des notes codées est visible ici : Hypnos 8 - "Le thym moutonne, c'est demain l'hiver", datée du 15 au 27 décembre 1943 , signée "Alexandre", pseudonyme de René Char pendant la résistance.

On peut se procurer le livre Pierre Guerre (1910 - 1978) , "Je demande aux hommes d'être des promeneurs", édité à cette occasion par la Fondation Saint-John Perse ( 15€), auprès de la fondation. Il est très largement illustré et rédigé par Alain Paire et Alain Vidal-Naquet. L'exposition est visible jusqu'au 6 mars.
En quatrième de couverture, il est écrit:

Dans sa vie professionnelle, Pierre Guerre était un avocat du barreau de Marseille; il fut élu bâtonnier en 1972. Auteur de pièces de théâtre et de courts essais à propos de Char et de Saint-John Perse, il fut aussi un résistant, un membre du comité de rédaction des Cahiers du Sud, un collectionneur d'estampes japonaises et de lithographies de Toulouse-Lautrec, un enseignant de la faculté de lettres d'Aix-en-Provence spécialisé dans les arts non-occidentaux et le découvreur-détenteur d'une des plus prestigieuses collections d'art africain [...]
Il faut encore ajouter que Pierre Guerre joua un rôle essentiel dans la réalisation de la Fondation Saint-John Perse et son implantation à Aix-en-Provence, sous le mandat du maire Félix Ciccolini.

On peut consulter l'article écrit par Alain Paire sur son site, en cliquant ICI. On y trouvera à lire également sur Jean Ballard et Les Cahiers du Sud, sur la vie à Marseille durant l'occupation à propos de l'Ami américain, Varian Fry, ou encore des articles sur Joe Bousquet... et d'autres encore, tissant le fil de l'histoire de la vie culturelle, artistique et intellectuelle à Marseille et alentour.

les statues meurent aussi, Chris Marker, Alain Reisnais, 1953

2012-01-19T21:50:00.010Z

Les statues meurent aussi est un documentaire-court métrage français réalisé par Chris Marker et Alain Resnais sorti en 1953. Il fut commandité par la revue Présence africaine. Partant de la question « Pourquoi l'art nègre se trouve-t-il au musée de l'Homme alors que l'art grec ou égyptien se trouve au Louvre ? », les deux réalisateurs dénoncent le manque de considération pour l'art africain dans un contexte de colonisation. Le film est censuré en France pendant huit ans en raison de son point de vue anti-colonialiste.

« Quand les hommes sont morts, ils entrent dans l'histoire. Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l'art. Cette botanique de la mort, c'est ce que nous appelons la culture. » C'est ainsi que commence ce documentaire controversé qui pose la question de la différence entre l'art nègre et l'art royal mais surtout celle de la relation qu'entretient l'Occident avec cet art qu'elle vise à détruire sans même s'en rendre compte. Ce n'est pas encore la vague indépendante, mais quelques prémices se font sentir dans ce film. Un saut dans le passé, une photographie du point de vue occidental.

DVD en vente à la librairie Présence Africaine
25 bis, rue des écoles 75005 Paris.

Pierre Guerre, Fondation Saint-John Perse

2012-01-19T09:38:00.027Z

Vernissage à la fondation Saint-John Perse de l'exposition

"Je demande aux hommes d'être des promeneurs"

Pierre Guerre (1910 - 1978)

Vendredi 20 janvier à 19 heures,

rencontre et entretien d'Alain Vidal-Naquet avec Alain Paire

dans l'amphithéâtre de la Verrière , à la Méjanes, à Aix-en-Provence.

Pierre Guerre fut entre 1976 et 1978 le tout premier directeur de la Fondation Saint-John Perse. Proche ami du poète, Pierre Guerre avait élaboré l'idée et les statuts de la Fondation; son amitié avec le maire Félix Ciccolini lui avait permis de l'implanter à Aix-en-Provence.

Pierre Guerre ( bâtonnier du Barreau de Marseille) fut un résistant, un membre du comité de rédaction des Cahiers du Sud, un collectionneur d'estampes japonaises et de lithographies de Toulouse-Lautrec, un enseignant de la faculté de Lettres d'Aix, spécialisé dans les arts non occidentaux ainsi que le détenteur d'une des plus prestigieuses collections d'art africain. Grâce à des prêts exceptionnels de Christine et d'Alain Vidal-Naquet, son exposition réunit des chefs d'oeuvre des arts premiers, des estampes japonaises, des lithographies impressionnistes et de nombreux documents littéraires.

Exposition du 6 janvier au 7 mars 2012

Fondation Saint-John Perse

Cité du Livre à Aix-en-Provence

http://www.fondationsaintjohnperse.fr/

tél: 04 42 91 98 87

fax: 04 42 27 11 86

tindersticks , cherry blossoms

2012-01-17T21:50:00.010Z

Pour tout savoir sur le groupe, rien de tel que d'aller faire un tour sur leur site
ICI
Les Tindersticks est un groupe britannique originaire de Nottingham.
Le premier album studio, titré simplement Tindersticks, sort en octobre 1993. Il obtiendra un très grand succès critique, et sera déclaré « Meilleur album de l'année » par le magazine britannique Melody Maker.
Je trouve au chanteur et guitariste Stuart Ashton Staples un timbre de voix proche de celui de David Bowie sur certaines mélodies.
Il est accompagné à la guitare par Neil Timothy Fraser - guitare ; David Leonard Boulter - claviers, percussions; Stanley Osbourne Staples - triangle, guimbarde. Les anciens membres du groupe sont :Dickon James Hinchliffe - violon, guitare, voix; Alastair Macaulay - batterie, percussions; Mark Andrew Colwill - basse; Richard Head -
Beaucoup de mélancolie un peu d'humour et de dérision dans les chansons...
L'album Curtains (1997) est tout simplement excellent ! J'aime énormément aussi Donkeys ( 92 - 95) ... à ce jour ma culture tinderskickienne n'est pas plus étendue ... si ce n'est quelques titres piqués ici ou là .... Je suis un peu en retard sur leurs derniers albums !

Merci à M. pour le bien qu'elle contribue à faire à mes oreilles ! La musique, ça se partage ! (Au fait, tu ne m'as pas dit quels sont tes morceaux préférés ...)

tindersticks, another night in

2012-01-17T21:30:00.005Z

Another night in, de l'album Curtains, par les Tindersticks. 1997.

varian fry, liberté couleur d'homme (un film arte)

2012-01-14T23:17:00.042Z

Un film sur la vie de Varian Fry, l'américain philologue et journaliste - et donc tout à fait inattendu dans le rôle qui lui fut confié - qui, entre 13 août 1940 et le 6 septembre 1941, fut envoyé en France par un comité de sauvetage d'urgence (Emergency Rescue Committee, ERC, dont l'acronyme en français est CAS) financé par des fonds privés et soutenu par Eléonore Roosevelt, avec la mission d'identifier et de sauver les artistes et les intellectuels juifs qui s'étaient réfugiés à Marseille, venant de toute la France et même de toute l'Europe.
L'histoire de sa vie, que je viens d'entendre et de voir sur le film auquel on peut accéder sur le site Arcane 17 en cliquant sur le lien ci-dessous, est peu connue du grand public. Le courage, l'humanisme et la détermination de cet homme en cette occasion, méritent qu'on lui rende hommage. Il a contribué à sauver entre deux mille et quatre mille personnes, en particulier des artistes et des personnalités. Le film dure une cinquantaine de minutes, il est tout à fait remarquable et émouvant.

http://www.arcane-17.com/pages/varian-fry/varian-fry.html

Il faut lire aussi l'article publié par Alain Paire sur son site, Varian Fry, l'ami américain (cliquez sur le titre), très documenté et illustré.

Parmi les artistes auxquels Varian Fry permit de quitter la France pour rejoindre l'Espagne, on compte Franz Werfel, Alma Malher, Henrich et Golo Mann, Marc Chagall, Max Ernst, André Breton, sa femme Jacqueline Lamba et leur fille Aube, André Masson, sa femme et ses deux fils, Victor Serge.
Il est aussi celui qui, avec ses collaborateurs et l'appui de Bénédite et Mary Jane Gold décida de louer la Villa Air-Bel, non loin du quartier de la Pomme. Ces hôtes provisoires, venaient y trouver un peu de repos et de l'aide et pour cela la surnommèrent la villa espère visa... C'est là que l'histoire de ces artistes surréalistes croisa celle des Croque-Fruits, Sylvain Itkine et Jacques Hérold.

Sur le site Wikipédia, on peut accéder à une liste plus complète des personnalités et des artistes qu'il aida ...ICI

Peu à peu, le réseau à la tête duquel il était, le Cas, prit une telle ampleur, qu'il constitua un embarras pour la politique américaine. Amené à venir en aide à des personnes qui n'étaient plus seulement des "personnalités", mais de plus humbles citoyens, certains mécènes de l'organisation privée se retirèrent et il perdit jusqu'au soutien d'Eléonore Roosevelt. Peu de temps après, il fut arrêté et pressé de quitter la France. Reconduit à la frontière espagnole le 6 septembre 1941, il regagna les Etats-Unis. Désorienté par la tournure que prirent les événements, oublié de tous et même de nombre de ceux auxquels il était venu en aide, il poursuivit une carrière de professeur de latin dans les universités américaines jusqu'à sa mort, en 1967.

En 1999 un hommage lui a été rendu à l'occasion duquel une exposition commémorative a été organisée à Marseille.

Et puis, je veux signaler un autre film à regarder, qu'il m'est impossible d'importer sur ce blog car il est protégé, mais auquel on peut accéder en cliquant ICI, sur le site Akadem. Il s'agit d'une intervention de Stéphane Hessel à la Halle Saint-Pierre en février 2008: Le sauvetage des artistes, souvenirs de Varian Fry. Il ne dure que quatorze minutes.
Sréphane Hessel y évoque Walter Benjamin qui suivit le même parcours que les autres personnes citées plus haut, mais qui eut la malchance, d'être arrêté au poste de frontière espagnol et se suicida à Port Bou, le lendemain de son arrestation.
Pour terminer , il récite un petit poème de Guillaume Apollinaire qu'il échangea avec Varian Fry :

L’adieu
J'ai cueilli ce brin de bruyère
L'automne est morte souviens-t'en
Nous ne nous verrons plus sur terre
Odeur du temps Brin de bruyère
Et souviens-toi que je t'attends

elli et jacno, anne cherchait l'amour

2012-01-13T22:27:00.010Z

C'est en 2010, à l'occasion de la sortie d'un album de La Nouvelle Vague , que j'ai ré-entendu ce titre Anne cherchait l'amour , d'Elli et Jacno (Elli Medeiros et Denis Quilliard) repris par Julien Doré. J'ai, alors, écouté pas mal de chansons et retrouvé entre autres, avec émotion, des images du film Les Nuits de la Pleine Lune d'Eric Rohmer.

elli jacno les nuits de la pleine lune

2012-01-13T21:51:00.007Z

jacno un hymne à ma mauvaise foi

2012-01-13T21:30:00.007Z

patrice cadiou malaxe alain bashung

2012-01-06T09:51:00.034Z

...et vice-versa ....
Le sculpteur Patrice Cadiou habite Auberive dans le département de la Haute-Marne, depuis l'année 2007. Je l'ai rencontré à Marseille il y a quelques jours chez l'Editeur Claude Roffat qui lui consacre un article du dixième numéro de L'Oeuf Sauvage, numéro anniversaire des vingt ans de la revue.
L'article est rédigé par Joël Guyraud, il présente la démarche de Patrice Cadiou, illustré de sculptures en bois-métal et cuir.
A propos des oeuvres visibles dans sa maison, il écrit " comme d'agressifs boucliers arrachés aux mains des cannibales et un inquiétant reliquaire noir surmonté de deux troncs de pyramide que l'on imaginerait bien receler la chevelure ophidienne de la Gorgonne ou les cornes du Minotaure".
Les matériaux employés par l'artiste ont cela de particulier qu'ils ne sont pas que pierre, bois, métal, mais aussi le cuir travaillé ( Joël Guyraud nous apprend que Patrice Cadiou a récupéré des centaines de harnais et de selles de militaires franquistes),mais également des peaux tannées d'animaux morts tout comme leurs ossements.
Ainsi les titres des oeuvres reproduites dans la revue laissent-ils percevoir que sculpter c'est rendre hommage aux matériaux, à ce qui a été vivant, leur insuffler d'autres sens en transcendant les états de la matière pour à nouveau célébrer la vie, les gens, les amis, mais pas seulement : "Cocaïne blues", " le gardien", "L'oeuf sauvage, hommage à C.R.", "hommage à Yuhio Mishima", "La femme d'à côté", "Hommage à Manuel Benitez el Cordobès", "Il était une fois", "A Lina et Marcel, pour les obscures nuits de leurs ombres", "Calvaire breton".
Joël Guyraud écrit encore : "Chez lui, dans l'hiératisme de la stèle votive on entend gronder le moteur à explosion. En coagulant la puissance d'envoûtement commune aux courroies de transmission des machines anciennes, à la noire vêture des rebelles sans cause, à l'érotisme du fouet, il construit une sacralité sans transcendance servie par une parfaite maîtrise technique".

Patrice Cadiou est né à Paris en 1947. Il a pratiqué la danse classique à un niveau professionnel avant de sculpter. Il s'est installé, au gré de fortes amitiés dans diverses régions de France, Les Landes, Fécamp, Aubervilliers, Auberive et en Espagne, à Cadaquès.

On peut (il faut) se procurer la revue (18€) auprès de l'éditeur en écrivant:

L'oeuf Sauvage
1 bis, Rue Châteauredon
13001 Marseille
Tél: 04 91 33 61 88.

Sur ce petit film, on aperçoit l'atelier-maison de l'artiste et ses sculptures.
Le film indique que les photos ont été prises par Aurélie Cardin à Aubervilliers, au printemps 2007, peut-être avant le déménagement de Cadiou vers Auberive ? Le film est monté par Backstreet production . Claude Roffat me précise que c'est la fille de Didier Deaninckx qui est un copain de Cadiou qui a réalisé le diaporama. Je l'ai trouvé sur Daily Motion, ici (la bande son est mauvaise... par miracle le téléchargement l'a un peu améliorée). Claude Roffat ajoute que Patrice Cadiou a même servi de modèle pour un des personnages des romans de Deaninckx ... (si quelqu'un a une information plus précise à ce sujet, merci de me la transmettre).

Le mot "malaxe", titre de la chanson est le mieux choisi pour dire un aspect des sculptures aux matériaux non pas assemblés mais imbriqués qui semblent "polis par les ans". Et, Bashung chante :" Entre tes doigts, l'argile prend forme/ L'homme (l'âme) de demain sera hors normes (...) Je n'étais qu'une ébauche au pied de la falaise/ Un extrait de roche sous l'éboulis (...) Malaxe le coeur de l'automate (...) Issu de toi/issu de moi / on s'est hissés sur un piédestal/et du haut de nous deux on a vu".

les yeux ouverts sur 2012...

2012-01-01T10:54:00.020Z

Voici un extrait du film Le Président d'Henri Verneuil paru en 1961. L'extrait est d'une fraîcheur (ou d'une anticipation) singulière. C'est mon amie Isabelle Le Couëdic qui m'a donné l'idée de le diffuser. On retrouvera ICI des explications précises sur le contenu du film, les comédiens etc... Dans ce petit bout de film, dans un dialogue signé Michel Audiard, Jean Gabin expose à l'Assemblée Nationale sa vision de l'Europe, les implications entre politique,argent et marché... qui auront les fâcheuses conséquences que nous vivons aujourd'hui. Peu de film français traitent de sujets politico-économiques.
Isabelle Le Couëdic proposait une version de cet extrait reprise dans un film que l'on peut voir en cliquant par là ... qui rend hommage aux indignés et aux révoltés des années passées, en particulier ceux de 2011.
En 2007, l'artiste Raymond Galle réalisait un travail sur la bourse, intitulé Lundi Noir, qu'il exposait dans la galerie au 200rd10, Les Lamberts à Vauvenargues, puis au lycée Marie-Madeleine Fourcade à Gardanne et dont on peut retrouver les oeuvres en se rendant en cliquant ici .
Je crois savoir que cette exposition sera ré-accrochée au lycée Agricole de Valabre (près de Gardanne) au premier trimestre 2012.

ever lasting love in Paris ?

2011-12-30T16:04:00.011Z

cliquez sur l'image pour l'agrandir

J'ai pris cette photo des cadenas du Pont des Arts à Paris pour le rapprochement des plans que je trouvais irrésistiblement drôle : au premier, les cadenas sur lesquels sont gravés les noms des amoureux qui sont passés par Paris et à l'arrière plan, le panneau publicitaire de l'horloge, sorte de démon chrono(love)phage ...

Horloge! dieu sinistre, effrayant, impassible,
Dont le doigt nous menace et nous dit: "Souviens-toi!
Les vibrantes Douleurs dans ton coeur plein d'effroi
Se planteront bientôt comme dans une cible;

Le Plaisir vaporeux fuira vers l'horizon
Ainsi qu'une sylphide au fond de la coulisse;
Chaque instant te dévore un morceau du délice
A chaque homme accordé pour toute sa saison.

Trois mille six cents fois par heure, la Seconde
Chuchote: Souviens-toi! - Rapide, avec sa voix
D'insecte, Maintenant dit: Je suis Autrefois,
Et j'ai pompé ta vie avec ma trompe immonde!

Remember! Souviens-toi! prodigue! Esto memor!
(Mon gosier de métal parle toutes les langues.)
Les minutes, mortel folâtre, sont des gangues
Qu'il ne faut pas lâcher sans en extraire l'or!

Souviens-toi que le Temps est un joueur avide
Qui gagne sans tricher, à tout coup! c'est la loi.
Le jour décroît; la nuit augmente; souviens-toi!
Le gouffre a toujours soif; la clepsydre se vide.

Tantôt sonnera l'heure où le divin Hasard,
Où l'auguste Vertu, ton épouse encor vierge,
Où le Repentir même (oh! la dernière auberge!),
Où tout te dira Meurs, vieux lâche! il est trop tard!"

Charles Baudelaire

le petit traité du plaisir, de et avec nicolas raccah

2011-12-27T07:43:00.011Z

Il y a quelques semaines, j'ai vu ce spectacle chez Doris Salomon, à Miramas le Vieux et j'ai été enthousiasmée par les textes choisis et la manière dont Nicolas Raccah a réussi à en faire une pièce en cinq actes, extrêmement réjouissante ... (jeux de mots compris!)

Il se produira le 14 janvier 2012 à Martigues, une occasion d'aller l'entendre ...

à 11 h au restaurant La cour du Théâtre
à 19h à la Librairie Alinéa

Voici comment Nicolas Raccah présente son Petit Traité du Plaisir : (il) est un objet théâtral délibérément non identifié, drôle et sulfureux, qui traîte de l'érotisme et du "petit plaisir" dans l'une des plus belles langues qui soit: la langue française du XVIème siècle.
Créé à partir de poésies érotiques de la Renaissance, particulièrement piquantes et osées, truculentes mais jamais obscènes, ce spectacle nous convie à suivre le mouvement d'une passion charnelle, depuis les prémisses du désir jusqu'à "la petite mort" proprement dite, dans une comédie en cinq actes où rayonne la liberté et le rire.
Les poèmes de Rémi Belleau, Olivier de Magny, Marc Papillon de Lasphrise, Malherbe, Marot... s'appliquent à chanter "la chose" et combien on aime la pratiquer dans une musicalité inouïe et une joie communicative :toutes les ressources de l'esprit sont ici mises au service du corps dans un monumental pied de nez à l'obscurantisme et aux censeurs qui reprendront la main au siècle suivant. On retrouve alors une époque où faire l'amour n'était ni trop sérieux, ni trop coupable, où les corps remercient Dieu en s'unissant, où l'intelligence pouvait magnifier le sexe plutôt que le dédaigner, et où le plaisir charnel savait résonner chez les poètes jusque dans la jouissance des mots.
Etant donné le propos et même si le spectacle n'est absolument pas obscène, il reste destiné à un public adulte et averti.

Théâtre des Salins - 19 Quai Paul Doumer - BP 60075 - 13692 Martigues

www.theatre-des-salins.fr
consulter le site en cliquant sur le lien pour plus de renseignements!
tél réservations: 04 42 49 02 00

J'ai demandé à Nicolas Raccah de présenter le spectacle chez moi, ce qui se fera certainement courant du mois de mars quand nous aurons trouvé une date ... je vous avertirai alors pour vous proposer de voir ou de revoir cette pièce poétique.

asaf avidan, the ghost of a thousand little lies

2011-12-26T17:16:00.005Z

Asaf Avidan, auteur interprète et musicien israélien a d'abord travaillé dans le cinéma d'animation. C'est en 2006, à la suite d'une rupture amoureuse, qu'il écrit, compose et fait des tournées solo en Israël. Il rencontre quatre musiciens, les Mojos avec lesquels il crée le groupe Asaf Avidan et les Mojos. Je connais deux de leurs albums, The Reckoning sorti en 2008 et le dernier, Poor Boy, Lucky Man, excellents tous les deux. La première fois que ma fille m'a fait entendre une chanson en blind test, j'ai cru entendre Janis Joplin... et j'ai appris depuis que c'est une comparaison qui est souvent faite. Il faut dire que les influences sont là... de même que celle de Bob Dylan et bien d'autres, mais avec un style et des choses à dire très personnels ... Aux dernières nouvelles, le groupe ferait une pause .... espérons qu'elle est créative !

asaf avidan, the devil and I

2011-12-26T16:18:00.011Z

à lire ici un article dans Ouest-france du mois de juillet 2011, Aux Vieilles Charrues ...
Qui sont les quatre musiciens (et choristes) des Mojos? Ran Nir – basse , Yoni Sheleg – batterie, Roi Peled – guitare, Hadas Kleinman – violoncelle.
Et parmi les morceaux de choix, à signaler Your Anchor , My favourite clown ....

entretien avec A. Clif , la vie inscrit le temps

2011-12-18T18:17:00.026Z

Jusqu'au 31 décembre, A. Clif expose dans le cloître des Oblats, en haut du Cours Mirabeau, à Aix-en-Provence, des travaux sur la terre et une série de neuf panneaux sur la maternité. Rencontre singulière, à première vue, entre les grandes huiles sur toile, minérales, explorant le processus de formation des failles, des plis géologiques de la croûte terrestre et l'enveloppe charnelle d'une jeune femme qui s'arrondit autour de la vie qui prend corps et forme en elle.
f.l. -Pourquoi avoir associé les travaux sur le minéral à ces neufs panneaux sur le corps transformé par la maternité ?
A.Clif - En septembre dernier, Dominique Dessolin, aumônier des artistes, dépendant de l'église des Oblats d'Aix, est venu visiter mon atelier. Je venais de terminer mon travail sur la maternité. Il connaissait, pour les avoir vus dans ma dernière exposition à Trets, mes toiles sur Terra Mater, notre mère la terre. C'est de lui que vient l'idée d'exposer conjointement une série de tableaux sur la terre, sa construction géologique et un ensemble de neufs panneaux présentant l'évolution d'un corps féminin durant les mois de gestation. Ce travail sur la maternité est à voir non seulement en tant que nativité, mais aussi en tant que construction de l'homme, construction de notre intériorité. Chacun de nous doit pouvoir se projeter dans ce processus représentant en quelque sorte l'émergence de notre intériorité, sa maturation et enfin l'expression que nous lui donnons par la place que nous occupons dans la société. A l'entrée de l'exposition, Dominique Dessolin a écrit " A. Clif nous propose une contemplation avec pour support la thématique de la peau. La peau comme le lieu de l'émotion, mais aussi le lieu de la frontière entre le visible et le tangible". C'est lui qui a fait le lien entre la terre, écorce, croûte terrestre et la peau qui recouvre le corps.
f.l. - Peux -tu expliquer comment tu as procédé pour créer ces neufs panneaux sur la maternité?
A.Clif - Une jeune femme que je connaissais a accepté de poser. Chaque mois de sa grossesse nous nous retrouvions pour une séance de dessins. J'inscrivais ainsi sur le papier, la trace, la mémoire de cette métamorphose du corps mois après mois, étape après étape. Le visible d'un processus invisible mais néanmoins réel d'une vie qui se formait à l'intérieur d'elle. J'avais, au début de nos rencontre, pris des photos de sa peau, des gros plans de son épiderme, une palette d'échantillons de peau que j'ai imprimés sur du papier rhodoïd. J'ai ensuite découpé et collé ces morceaux de peau comme des morceaux de puzzle pour habiller mes dessins réalisés sur papier calque d' une enveloppe charnelle. A l'issue des neufs mois, j'ai fait encapsuler mes dessins. Ils sont ainsi préservés et présentables.
f.l.- Les matériaux employés pour ce travail sont singuliers, tous concourent à créer des images translucides, comme si tu enlevais à la peau son opacité pour donner à voir au delà de l'apparence ?
A. Clif. - Oui, j'ai écrit, pour présenter mon travail, " faire parler le support translucide laissant passer la lumière, pour traduire le rapport entre le corps et l'esprit impalpable. Le support contient et révèle le corps qui évolue à chaque étape de cette maternité".
f.l. - Qu'est-ce qui est à l'origine de ce travail sur le corps ?
A.Clif.- J'ai participé avec l'association Perspectives, il y a quatre ou cinq ans , à l'exposition A Fleur de Corps. A cette occasion, j'avais expérimenté un travail sur le corps à partir de photographies, ce travail a été remarqué ce qui m'a poussée à continuer une réflexion sur le corps, sur la peau mais aussi à détourner des photographies comme je l'avais fait à cette occasion. Donc, c'est ce travail précédent qui trouve un prolongement naturel, ici. En général, je trouve que le travail autour de contraintes proposées par des sujets de recherches comme le fait l'association Perspectives et les expositions, sont un moteur important dans l'évolution de mon travail, dans les directions que cela m'amène à explorer et à avoir envie de creuser. L'exposition est une révélation de mon parcours, à la fois la trace qui vient du passé et qui m'indique les directions à prendre pour le futur...
f.l.- Ce que tu montres ici, je veux dire les neufs panneaux, peuvent-ils aussi se regarder comme une métaphore de la création ...?
A.Clif.- Ce que je trouve important, c'est de lier la technique au message que je veux transmettre. Lorsque je peins la terre, je ne réalise pas un paysage. Ce qui m'intéresse, c'est le processus de création. Je travaille à partir d'huiles, de pigments, de poudres en suspension sur l'eau dans lesquels je plonge mes supports, papiers ou toiles. Je travaille sur la trace, sur la limite. Strate par strate mon travail s'élabore, c'est presque comme un rituel, une sédimentation. A la fin du processus, je laisse une place au blanc qui fait entrer une horizontalité dans mes constructions, les laissant voir parfois aussi comme des paysages, d'ailleurs bien davantage des paysages intérieurs que des paysages naturels observés ou "imités" !
f.l.- Quelles sont les directions que tu envisages à présent pour ton travail ?
A. Clif. - Une exposition c'est l'aboutissement de quelque chose et c'est aussi le déclic pour savoir où l'on veut aller ensuite. Les étapes qui m'ont motivée dans mon parcours, c'est d'abord mon père peintre, puis sans doute la rencontre avec André Gence qui m'a permis de faire un lien entre ma peinture et mon intériorité. Plus récemment, c'est Bernadette Clot-Goudard, présidente de l'association Voyons-Voir qui m'a aidée à construire ma démarche, à donner de l'importance à mes travaux préparatoires, à les envisager comme des étapes significatives vers un aboutissement et à diversifier mes techniques de réalisation. Toutes ces personnes que je rencontre, que ce soient les rencontres avec d'autres artistes ou les gens qui regardent mon travail lors des expositions m'aident à prendre du recul sur ma pratique et à percevoir les directions que je pourrais explorer. Actuellement, je sens que je suis allée au bout de ce travail de matière avec le minéral. J'ai envie d'aller vers quelque chose de plus léger. Peut-être d'explorer le végétal ....

Anne-Claude Ferdinand, A. Clif,
Née à Paris
Enseignante en arts plastiques
Médiateur culturel
Vit et travaille près d'Aix-en-Provence
Expose depuis 1995.
site A.Clif (cliquez pour y accéder)

quatre poèmes lyriques du XVIème siècle

2011-12-15T21:04:00.015Z

Andrea Mantegna (1431- 1506)

Jean -Antoine de Baïf

Rossignol amoureux, ébat de la ramée,
Qui, haut ore, ore bas attrempant un chanter,
Possible comme moi essaies d'enchanter
Le gentil feu qu'allume en toi ta mieux aimée:

S'il y a quelque amour dans ton coeur allumée
Qui cause ta chanson, viens ici te jeter
Dans mon giron, afin que nous puissions flatter
La pareille douleur de notre âme enflammée.

Rossignol, si tu l'es, aussi suis-je amoureux.
C'est un soulas bien grand entre deux malheureux
de pouvoir en commun leurs malheurs s'entredire.

Mais, oiseau, nos malheurs, je crois, ne sont égaux,
Car tu dois recevoir la fin des travaux,
mais je n'espère rien qu'à jamais un martyre.

Sandro Botticelli

Jean Passerat

Ô bel oeil de la nuit, ô la fille argentée,
Et la soeur du Soleil et la mère des mois:
Ô princesse des monts, des fleuves, et des bois
Dont la triple puissance en tous lieux est vantée.

Puisque tu es, Déesses, au plus bas Ciel montée,
D'où les piteux regrets des amants tu reçois,
Dis, Lune au front cornu, as-tu vu quelquefois
Une âme qui d'Amour fût si fort tourmentée?

Si doncques ma douleur vient ton coeur émouvoir,
Tu peux me secourir, ayant en ton pouvoir
Des songes emplumés la bande charmeresse.

Choisis l'un d'entre tous qui les maux d'un amant
Sache mieux contrefaire, et l'envoie en dormant
Représenter ma peine à ma fière maîtresse.

Bartolomeo Veneto

Marc Papillon de lasphrise

Faites-moi chevalier, accolez-moi, ma belle,
Je l'ai bien mérité en ce combat dernier;
Qui s'est éprouvé brave en duel singulier,
Est digne de damer la simple damoiselle.

Mon savoir naturel, mon amour naturelle,
Ma gentille valeur redoutable guerrier,
Demande l'accolade, et le noble collier,
Non d'un roi, mais d'amour, qui tous les trois excelle:

Aussi qu'en ce bonheur, n'est fondé mon souhait,
Quelque affamé d'honneur, qui n'a jamais rien fait,
Riche, pourra l'avoir par faveur éblouie.

Je veux seul ce beau grâce, honorable toujours;
Sus, accolez-moi donc, afin que je me die
L'unique chevalier de la reine d'amours.

Marc Papillon de lasphrise

Ô qu'il est doux, le plaisant jeu d'aimer!
Qui eût pensé une telle délice?
Si c'est cela que l'on appelle vice,
Le vice ainsi joie se peut nommer.

Il fallait donc le faire plus amer,
Chagrin, pleurant, mauvais, plein d'artifice,
Non gai, riant, naturel, sans malice,
Comme est l'amour quand me fait enflammer.

Si le vice est d'avoir douce allégresse,
La vertu donc est pleine de tristesse,
"Chaque chose a sa contrariété.

Si vertu pleure et que le vice rie,
Le philosophe est gonflé de folie:
"Car rire duit à notre humanité.

revoir les choses, dominique A

2011-12-13T22:09:00.007Z

Cette vidéo est composée à partir des travaux du photographe Robert Parke Harrison. Paroles et musique, Dominique A.

en quête d'images

2011-12-08T21:04:00.031Z

Bienvenue au blog (tout neuf) de l'ami sculpteur Pierre Vallauri que l'on peut visiter en passant par ici :

http://enquetedimages.blogspot.com/

et à retrouver dans la colonne de droite de ce blog...

En photo, une oeuvre d'Etienne Martin, le petit homme de la lune

expo anne claude ferdinand , la vie inscrit le temps

2011-12-06T20:01:00.006Z

samedi 10 décembre
à partir de 18h
au cloître des Oblats
54, cours Mirabeau.

Exposition du 9 au 31 décembre, tous les jours de 15h à 19h et le dimanche de 10h30 à 13h. Fermé le lundi.

Le soir du vernissage, performances créatrices et musicales de Danielle Laurent et Gilles Schneider.

the sad ballad, "hurt", by johnny cash

2011-12-03T17:01:00.021Z

Est-il besoin de présenter Johnny Cash, l'homme en noir ?
Né en 1932 dans l'Arkansas, mort en 2003 à Nashville dans le Tennessee, chanteur country et rock dont la vie a été retracée dans le film Walk the Line (titre de l'une de ses chansons) de James Mangold, sorti en 2005.

J'apprécie beaucoup l'esthétique de ce film, volontairement baroque, qui met en scène tout ce qui convient pour composer le tableau comme une Vanité du XVIIe.

Post-scriptum: suite au commentaire laissé par un supposé Trent Reznor je vous propose un lien vers un autre film montrant la même chanson Hurt, chantée en live par le groupe Nine Inch Nails, dont le chanteur Trent Reznor est l'auteur du titre repris par Johnny Cash : http://www.youtube.com/watch?v=WSH9CVlXWIg&feature=related
Libre à chacun de choisir sa version ...

suite arlésienne vue par les lycéens de Fourcade

2011-11-26T15:13:00.075Z

Lundi 21 novembre, les lycéens d'une classe de première du lycée Marie-Madeleine Fourcade de Gardanne se rendaient au musée Arteum de Châteauneuf-le-Rouge pour visiter l'exposition Suite Arlésienne.

Pierre Vallauri, le président de l'association du musée, était là pour les accueillir et pour répondre à leurs questions. Qu'il en soit tout d'abord remercié.

Pour préparer cette visite, j'ai réalisé un diaporama présentant l'évolution de l'art moderne vers des pratiques dites contemporaines constatant que l'art contemporain constitue un vaste champ d'expérimentations toujours en actions et en réactions, difficile, voire impossible à définir de façon précise et univoque.

Quel peut être le rôle de l'enseignant qui accompagne une classe d'élèves dans un musée? S'il est convaincu que l'art est une nourriture qu'il est indispensable de leur offrir, comment le mettre à leur portée, comment les y amener? Faut-il apporter ce que l'on peut d'informations pour accomplir un rôle éducatif et laisser le contact des dessins, des peintures et des sculptures faire le reste ? Il nous est toujours demandé de justifier l'objectif pédagogique de nos projets.

Durant la projection du diaporama les lycéens ont manifesté beaucoup d'enthousiasme pour l'art des années 60 , le Pop-Art avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, puis Robert Rauschenberg et pour finir, Jean-Michel Basquiat. Leurs oeuvres leur parlent, ils les connaissent, les apprécient ... Pas pour Basquiat. Mais en le rapprochant de l'art de la rue... ils ont accroché...Ils étaient pleins de questions auxquelles je n'ai pas eu le temps de répondre, interrompue par la sonnerie de fin de classe. Je me suis dit qu'il faudrait aller plus loin et trouver une occasion d'approfondir sur cet artiste. J'ignore si j'en aurai le temps.

Une question a fusé: est-ce que ce que nous verrons au musée ce sera pareil? Non, ce ne sera pas pareil parce que ce ne sont pas les mêmes artistes, ils n'ont pas la même histoire, ils n'ont pas le même genre d'expression, mais oui, parce que comme ces artistes que je viens de vous montrer, ils sont des hommes et des artistes de leur temps, ils ont "fréquenté" ces oeuvres, ils ne peuvent pas les ignorer et ils traduisent comme eux, une façon de se frotter au monde contemporain, à l'Histoire avec un grand H. et à leur petite musique personnelle...

Je retranscris à présent ce que les élèves ont bien voulu me dire et m'écrire sur les oeuvres des quatre artistes, Gabriel Delprat, Gérard Eppelé, Michel Houssin et Heribert Maria Staub.

Une discussion collective laisse apparaître que ces adolescents préfèrent les représentations figuratives et sont plutôt déroutés par ce qu'ils appellent l'art abstrait ou les oeuvres auxquelles ils ne parviendraient pas à donner un sens immédiat. Il est important pour eux de ressentir des émotions positives et d'écarter ce qui est douloureux ou triste. Ils apprécient un travail pour sa qualité d'exécution. Dire que l'artiste a une excellente maîtrise du trait et peut représenter le réel de façon juste et avec talent a souvent été entendu. Je leur ai dit que leur point de vue serait respecté et que nous le considérions comme valable et porteur de sens, un témoignage qui compte. Il ne s'agissait pas de juger leurs propos, mais de laisser s'exprimer ceux qui le voudraient bien.

Je retranscris un florilège de phrases, de mots, de remarques recueillis pour chacun des artistes ...

Les Foules. "En haut, quelques points, taches, traits qui deviennent progressivement des femmes, des silhouettes et des visages. Impression de mouvement, bousculade, dessin très réaliste, sûrement inspiré de photos".
"J'aurais aimé partir avec ces grands dessins de Michel Houssin, Les Foules, j'ai été touchée par l'émotion des visages des personnes représentées, par les détails "si petits". Je suis restée médusée devant ces dessins; chaque fois qu'on regarde, on voit un détail de plus et chaque détail a son importance. Ainsi, si je l'avais chez moi, je pourrais en apprendre tous les détails et me surprendre chaque jour à en trouver un nouveau".
"On suffoque devant ces dessins de foules".
"je pense que les dessins de Michel Houssin révèlent la diversité de l'être humain dans le monde et nos différences".
"Je repartirais avec les Foules de Michel Houssin car ce tableau m'inspire la diversité, le non conformisme qui est très important à mes yeux. Mais il me fascine aussi au niveau des détails. Ce tableau représente pour moi la force de la différence car toutes les personnes représentées ne forment qu'un".
"Les dessins de Michel Houssin révèlent la beauté de l'homme dans sa pureté lorsqu'il représente des femmes nues, dans son âge lorsqu'il représente sur de grands formats de vieilles femmes marquées par le temps, enfin dans son unicité lorsqu'il dessine des foules d'hommes et de femmes tous différents les uns des autres avec le soin du moindre détail, pour, petit à petit, à mesure que l'on recule dans la foule, les figurer tous semblables et tous égaux. Ce sont des visions joyeuses et positives de l'homme".
"Le tableau qui m'a le plus touchée s'appelle "Carole nue". A travers le papier on arrive à ressentir la sérénité de la jeune femme. Les traits sont tellement proches de la perfection qu'on la confondrait avec une photographie. Michel Housin a réussi à retranscrire les reliefs dans son dessin, surtout au niveau du ventre de la jeune femme. les jeux d'ombre et de lumière sont magnifiques. Pour moi, ce tableau est synonyme de pureté".
"le tableau du vieil homme me donne confiance en l'âge, il est apaisant".
"Il ne termine jamais entièrement le corps de ses personnages ce qui fait qu'il n'utilise pas tout l'espace de ses papiers".
"Plus on s'éloigne (des Foules) plus les personnages se noient dans la masse, se confondent. Cela m'inspire une profonde critique du conformisme de la société d'identité de masse qui est la nôtre. Mais lorsqu'on s'approche et qu'on regarde avec attention, on remarque que chaque visage a un caractère qui se voit sur son visage, qui lui est propre, ce qui me semble être l'illustration d'un conformisme superficiel qui efface nos personnalités".

"je repartirais avec les Nuages de Michel Houssin, cette oeuvre est très subjective (ou suggestive?), elle nous laisse imaginer ce que l'on veut dans un nuage".

"si je pouvais partir avec une oeuvre, ce serait Grosse Tête de Michel Houssin car je trouve que le visage de la vieille dame est très expressif et en même temps très beau, il travaille beaucoup sur les détails, les rides".

"Je voudrais repartir avec le dessin de l'oeil d'Inès car j'aime beaucoup le regard, on apprend beaucoup dans les yeux".
L'homme en équilibre sur un pied, de Gérard Eppelé "représente la chute quand il est tombé de son arbre, la couleur noire, des traits plutôt brouillés qui montrent le déséquilibre".

"Cette oeuvre, l'homme en équilibre sur un pied, me plaît parce qu'à mes yeux elle est jolie, mais je n'ai pas vraiment de raison à donner".

"L'homme en équilibre sur un pied me fait penser à un homme qui est un peu fragile... il tombe".
"L'artiste ( Gérard Eppelé) s'attache à des faits historiques, il dessine des situations douloureuses, l'esclavage ?"
"Gérard Eppelé représente des hommes à l'apparence affaiblie, mutilés ou en difficulté. Dans le thème de la guerre, il dépeint les horreurs dont l'homme est capable et ce qu'il s'inflige à lui-même. C'est une vision péjorative de l'homme..."
"La main mutilée, le peintre, Gérard Eppelé, a été marqué par la guerre. Ses tableaux sont donc très noirs, très sombres. Cette main semble représenter la douleur, la souffrance, la guerre".

"Je trouve ce tableau triste mais profond, il dégage un sentiment de mal-être. Mais je voudrais le garder car il signifie quelque chose que l'on ne doit pas oublier, la tristesse fait partie de la vie".
"Eppelé nous livre, spécialement dans ses dessins de grands formats tels que le Reliquaire, une vision sombre et violente du genre humain. Il fait apparaître des hommes décharnés, terrifiés. La guerre. La mutilation. Peut-être ces images accusent-elles notre inextinguible violence ?".

"Cette oeuvre (le Reliquaire) est à mes yeux la terreur personnifiée. On ne discerne pas les visages des personnages, ils paraissent malades et il s'en dégage un vent glacial et apocalyptique qui ne me plaît pas. Le monde est assez noir pour que ces personnes qui ont l'art et la vie au bout des doigts ne le fassent pas sombrer davantage...voilà ce que je ressens".
Heribert Maria Staub.
"Comprendre ses oeuvres demande un grand travail d'observation et de réflexion".
"Il représente un oiseau en train de voler, de planer. C'est abstrait et figuratif en même temps. Cela évoque la liberté, la pureté et la couleur blanche du plâtre, la colombe ? "
"J'ai choisi le coq car il se rapproche de la réalité mais garde cependant un côté abstrait".
"Les animaux mythologiques, le phoenix, le centaure, Triton, mais aussi le Taureau, la nature sauvage, violentés par leurs postures en action. Une sensation de mouvement brusque et violent".

"Lorsque j'ai vu cette sculpture, je dois dire qu'immédiatement j'ai pensé à un Phoenix. La sculpture est majestueuse et gracieuse, tout comme l'image que j'ai d'un phoenix. Le bronze ajoute un aspect authentique qui conserve le mythe d'un tel oiseau".
"Il faut avoir beaucoup d'imagination pour voir ce qu'il (Heribert Maria Staub) a voulu sculpter. Heureusement qu'il y a de petites plaques (cartels) avec le nom des oeuvres".

"J'ai choisi la Chouette, c'est une sculpture très géométrique qui ne représente pas directement une chouette, toutefois on reconnaît l'animal grâce à sa forme générale".
Les oeuvres de Gabriel Delprat, ici les Plis et Replis . "Gabriel Delprat travaille de ses mains pour fabriquer les matériaux qu'il utilise et qu'il fait lui-même, du pinceau jusqu'au papier. Ce grand contemplatif utilise la peinture acrylique pour ses inventions. "
"On voit un homme (dans ces peintures de Gabriel Delprat) que l'on peut désigner comme étant Vincent Van Gogh, qui se mutile en se coupant l'oreille droite avec un couteau. Ce sont les tableaux qui m'ont le plus choqué parmi les oeuvres de cet artiste".
Van Gogh, "Quatre tableaux figurant Van Gogh se coupant l'oreille. Il en ressort de la violence, rendue par des traits de peinture aléatoires et des taches éparses".
"Le travail du paysage et l'exploration des territoires occupent une grand place dans son métier ( celui de l'artiste Gabriel Delprat) , ainsi, la plaine de la Crau, les marais salant de Camargue et même les platanes de la ville d'Arles. Je choisis l'enjambée (en huit tableaux) car je trouve que la couleur et ce que rapportent ces tableaux (les noms des ouvriers agricoles, les noms de lieux, les bottes pour marcher dans les prés) sont curieux. La façon de les avoir composés avec des découpages et des collages apporte une originalité plaisante et surprenante. Ce travail au premier abord étrange est en vérité réfléchi et pensé de manière judicieuse !"

"J'aimerais repartir avec l'enjambée de Gabriel Delprat car son originalité et sa grande recherche dans la composition m'ont captivée et intriguée".
"Bien que l'artiste ait découpé son oeuvre pour en créer de nouvelles, il y a une continuité dans chaque tableau".

Les Pins , "oeuvre composée de traits violents et épais, mais dans chacun de ces dessins on peut trouver un élément de douceur, simple et apaisant, d'un homme qui lit ou qui écrit".

Un élève écrit encore, parlant plus généralement de l'ensemble de l'exposition : "malheureusement ou non, je ne repartirais avec aucune de ces oeuvres. Leur noirceur et leur tristesse m'horrifient et me déplaisent. Pour moi, l'art signifie la vie et la couleur. Un ensemble d'éléments qui éclairent la vie...."

Merci à Roxanne, Clara, Pierre, Manon, Florian, Marie, Fanny, Maëva, Juliette, Léa, Rosalie, Sébastien, Lou, Marie, Mathis, Elise, Christophe, Pauline-Anna, Marion, Tania, Auriane, Anastasia, Clarisse, Chloé, Cilia, Camille, Fanny, César, Marie, Cassandra, Loris, Sarah, Mélanie, Sarah et Axel pour leur participation à la rédaction de cet article et pour faire chanter en classe (comme ailleurs) les couleurs de la vie !

Merci à Pierre Vallauri, président de l'association du musée d'art contemporain Arteum et à la ville de Châteauneuf-le-Rouge de nous avoir accueillis. On trouve le site du musée pour se tenir informé des expositions ICI

Et notre admiration pour les travaux des artistes, Gabriel Delprat, Gérard Eppelé, Michel Houssin et Heribert Maria Staub

a.clif, expose aux oblats

2011-11-25T21:38:00.021Z

du 9 au 31 décembre 2011
A.Clif
&
Dominique Dessolin
OMI aumônier des artistes

annoncent l'exposition
La vie inscrit le temps

Vernissage le samedi 10 décembre 2011 à partir de 18 h

Anne-Claude Ferdinand, au cloître des Oblats
54, cours Mirabeau
13100 Aix en Provence

ouvert tous les jours sauf les lundis de 15h à 19h et les dimanches de 10h30 à 17h.

Pour accéder au site d'A. Clif, cliquez ici

A partir de la pratique du dessin, de la peinture, de la photographie du volume, j' explore les procédés traditionnels et numériques qui convoquent le traitement de l'espace et ses propriétés d'extension et de densification.

Le minéral est également au centre de mon travail actuel. Il instaure un rapport entre l' existence et l'essence de la matière et le silence métaphysique du vide.

Chercher dans la terre les formes essentielles extraites des profonds gisements de la matière et les orienter dans le temps et l'espace, me permettent d'exprimer la vie dans la succession des les strates que révèlent les procédés de retrait et de dissolution... (extraits d'une page du site d'A. Clif)

Parallèlement aux travaux mentionnés ci-dessus, Anne-Claude Ferdinand exposera neufs panneaux retraçant les étapes d'une maternité ...

breakfast , jan svankmajer

2011-11-25T09:26:00.007Z

Jan Svankmajer est un cinéaste et artiste surréaliste né à Prague en 1934 dont l'influence sur d'autres artistes est considérable ....
Retrouvez un article ici

la nuit je mens , alain bashung

2011-11-25T08:41:00.004Z

troublant film trouble dans la nuit, au gré des figures que l'on aperçoit et que l'on croit reconnaître.

un jour sans erreur, jp nataf

2011-11-25T08:03:00.009Z

un enregistrement en appartement qui ne donne pas un son aussi parfait que sur d'autres vidéos, mais que je préfère pour l'ambiance et le concept de l'art en appart ...
J'aime beaucoup l'image que je revisite avec mes propres souvenirs, du caillou que l'on ramasse, que l'on tient dans la paume de sa main et que l'on offre ensuite comme un coeur chaleureux à la main amie. Y a-t-il de présents plus précieux que ceux d'un alchimiste qui transforme les pierres en perles?

et puis, allez écouter aussi :
Les lacets
Ovale Lune
Elle
et ce sera toujours au gré de vos oreilles ...

la taille de mon âme daniel darc

2011-11-23T21:18:00.012Z

"Il n'y a sans doute que lui pour nous entraîner dans ses longs monologues un peu plaintifs, un peu ironiques, plus parlés que chantés, qui ont le don de toucher sans qu'on sache exactement pourquoi - ou peut-être justement parce que la sécheresse apparente de leurs mots jette une lumière crue, et parfois aveuglante, sur la sincérité de leurs sentiments.

Daniel Darc, rescapé - cabossé - de Taxi Girl et des virées à haut risque, impose depuis plus de vingt ans sa drôle de voix blanche et nasale en solo, fédérant aussi bien les amateurs de rock que de chanson. On l'aime pour ses urgences brûlées et brûlantes, la délicatesse de ses textes à nu ....."

un extrait de l'article de Valérie Lehoux, Télérama du 12 novembre 2011, à lire dans son intégralité en cliquant sur le lien ci-dessous. Et, plein de chansons à retrouver sur Youtube ou sur Deezer et encore chez votre disquaire préféré. A vos oreilles...

Voici son site ici

http://www.telerama.fr/musiques/la-taille-de-mon-ame,74742.php

et depuis le 1er décembre, un article des Inrocks à lire là

michel houssin, article de christiane courbon paru

2011-11-19T09:15:00.006Z

Un article de Christiane Courbon à propos des dessins de Michel Houssin, paru dans la Provence du 18 novembre 2011.
Michel Houssin est actuellement exposé dans la Galerie Alain Paire, rue du Puits Neuf à Aix-en-Provence , jusqu'au 26 novembre et au musée Arteum de Châteauneuf-le-Rouge.

dispute entre f. beigbeder et f.bon à propos de l'avenir du livre. support papier ou format numérique?

2011-11-16T21:54:00.012Z

Cela fait penser à un sujet de dissertation: le livre numérique est-il une apocalypse ?
L'article est publié par l'Express.fr - Culture , signé Laurent Martinet, le 15/11/2011 à 17h30, mis à jour le 16/11/2011 à 10h32. On pourra le lire dans son intégralité en cliquant sur le lien copié au-dessous.
Poursuivons: le dialogue entre Frédéric Beigdeder et François Bon oppose deux thèses que chacun a exprimées dans un livre et ceux-là ont la bonne idée d'être édités à peu près au même moment, nourrissant le débat de nos inquiétudes face à l'évolution de nos pratiques de lecteurs et le raz-de-marée numérique.
Premier bilan après l'Apocalypse de Frédéric Beigbeder annonce le livre numérique comme la fin du monde littéraire, des libraires et des librairies, et même du roman. François Bon, que l'on sait intéressé depuis longtemps par la question du livre numérique, qui a crée deux sites, Le tierslivre.net et remue.net , dit souhaiter, dans Après le livre, que les auteurs accompagnent et expérimentent la mutation en cours....

Cliquez au dessous pour lire leur entretien
http://www.lexpress.fr/culture/livre/frederic-beigbeder-face-a-francois-bon-le-livre-numerique-est-il-une-apocalypse_1051089.html

danse indienne , bharatanatyam

2011-11-15T11:41:00.006Z

Je montre ici un film de danse sacrée de l'Inde du sud. L'origine du nom Bharata natyam provient de Bharata, le nom indien de l'Inde et de natyam, le mot tamoul pour danse.
Art martial à la base, elle était liée aux pratiques religieuses dès son origine. Avec le temps, elle fut interdite sous la domination anglaise, mais autorisée dans les comptoirs français (Sud du pays). Ce n'est qu'au XXe siècle qu'elle a été réhabilitée.

Le bharata natyam est une danse de soliste dont l'apprentissage est très difficile et très long. Souvent enseignée aujourd'hui aux jeunes filles, elle est restée ouverte aux garçons.

J'ai assisté à une danse analogue à celle montrée dans ce film. La danse à laquelle j'ai assisté était une danse dédiée au sentiment amoureux, elle comportait cinq phases: tout d'abord le sentiment d'amour en lui-même qui est dans la culture indienne une des émotions premières. Puis, l'amour de la mère, amour maternel inconditionnel. Suivait l'amour dévotionnel aux dieux. Venait après, la rencontre amoureuse, enfin, l'amour au grand dieu cosmique Shiva.

J'ai été très impressionnée par cette danse dont j'ignorais tout. La jeune danseuse Laxmi, française voyageant souvent en Inde, a dans son enfance suivi une formation à la danse contemporaine et c'est au cours de ses voyages longs et fréquents, avec ses parents, puis seule, qu'elle s'est intéressée puis initiée à la danse traditionnelle sacrée du sud de l'Inde. Ce n'est pas elle que l'on voit sur le film, mais c'est elle qui inspire la publication de ce message. Elle part en Inde dans deux semaines pour un voyage de plusieurs mois et si tout se passe comme espéré, elle reviendra avec des danseurs et des musiciens pour présenter d'autres spectacles.

La danse traditionnelle indienne étant très codifiée autant pour la gestuelle que pour les postures, je retrouve dans ces images beaucoup de celles que j'ai pu voir durant le spectacle.

J'ai beaucoup aimé l'espièglerie qu'il y avait parfois dans l'expression de ce sentiment qui était approché sous ses différentes facettes.

un film documentaire sur andré nègre

2011-11-12T06:14:00.039Z

Dans sa maison marseillaise en contrebas du rocher de Notre Dame de la Garde, André Nègre, recevait dimanche dernier des amis, des proches, des partenaires de travail de longue date pour assister à la projection d’un film réalisé par Léa Torreadrado vidéaste-réalisatrice et Alain Louedec réalisateur retraçant sa carrière de restaurateur de tableau, d’encadreur et de galeriste à Marseille dans l’atelier-galerie au 25 Cours d’Estienne D’Orves, au dessus de la librairie-galerie-restaurant des Arcenaulx et des éditions Jeanne Lafitte .

Une des qualités de ce film d’une demi-heure est d’avoir su montrer comment le travail mené par André Nègre, pour promouvoir l’art contemporain à Marseille, des années soixante jusqu’au début des années quatre-vingt-dix s’accompagna de sincères amitiés et de complicité avec les artistes qui lui confiaient leurs œuvres à encadrer et parfois, à vendre. Parce qu’il était passionné d’art et occupait une place où il pouvait aider à la diffusion des œuvres des artistes dont il aimait le travail, il joua un rôle majeur dans la cité phocéenne, d’une manière analogue à celle de Jean-Pierre Alis dans la Galerie Athanor, 5 rue de la Taulière ou de Bernard Plasse avec la Galerie du Tableau, 37 rue de Sylvabelle .

André Nègre et Alain Paire

Dans le film, André Nègre raconte le travail, les rencontres, les artistes et les amis, tels Pascal Verbena, Jean-Jacques Ceccarelli, Pierre Ledda, Yvan Daumas - dont il collectionne les œuvres - et une époque reprend vie… Les amis artistes se succèdent pour témoigner. Jean-Jacques Surian qui commença à exposer à Marseille en 1965 est un témoin précieux pour évoquer la scène artistique marseillaise et son amicale relation de travail avec André Nègre. Il en est de même pour le peintre Claude Langlois, ami d’enfance d’Yvan Daumas - qui fut aussi son professeur d’art - qui commença d’exposer dans les années quatre-vingts. Alain Paire, galeriste à Aix-en-Provence, 30 rue du Puits Neuf, fin connaisseur d’histoire de l’art et de la grande majorité des artistes de la région sait replacer tous ces acteurs dans une perspective historique autant qu’artistique. Le film montre des images de la rencontre d’un peintre et de Léo Ferré pour attester que Marseille attirait les artistes les plus connus, se tenait à l’écoute du monde et rayonnait...

André Nègre et Alain Paire

Si le début du documentaire ouvre sur des considérations assez pessimistes sur la situation de l’art à Marseille aujourd’hui, une décennie après le début d’un vingt-et-unième siècle plombé par les crises économiques, celles-ci me semblent peut-être soufflées par la nostalgie d’une époque et, par le regret d’avoir dû quitter d’une certaine manière la scène, de ne plus en être l’acteur, sans avoir tout à fait eu la possibilité de passer la main et de se reconnaître dans un successeur désigné ou évident.

Deuxième en partant de la droite, Claude Langlois et quatrième, Bernard Plasse.

Je crois pourtant, pour avoir été attentive aux témoignages, pour avoir parlé avec André Nègre , avec les réalisateurs du film ou simplement pour avoir regardé les artistes qui ont été ses partenaires de sa vie professionnelle, et qui d’une autre manière le sont encore, qu’il peut être satisfait et certain d’avoir été avec d’autres –parce que dans ce domaine on ne peut avancer seul - à l’époque où il pouvait jouer un rôle, un de ceux qui ont fait ce qu’il fallait faire et qui ont ainsi construit une histoire de l’art à Marseille qui fait référence internationalement et fournit aux nouvelles générations d’artistes, les identités auxquelles se référer pour se construire eux aussi.

Je voudrais, alors que le film est à peine achevé et cherche ses distributeurs, faire savoir qu’il existe, qu’il est le premier du genre à rendre hommage au travail d’André Nègre et qu’il est en ce sens une pièce maîtresse et indispensable pour témoigner de ce qu’à été la scène artistique marseillaise durant ces quelques décennies. Léa Torréadrado et Alain Louedec souhaiteraient prolonger le travail de documentation amorcé pour réaliser ce film, et dresser un panorama plus large et plus approfondi de l’art à Marseille du début des années soixante à la fin des années quatre-vingts qui ferait l'objet d'un second film.

La bande de la galerie, on reconnaît Pierre Ledda, deuxième figure en partant de la droite et Yvan Daumas, tout à fait à gauche.

Crédits photos: Chris Chappey et Florence Laude

Un article d'Alain Paire à propos du film réalisé sur André Nègre à lire ici

à ce soir ou jamais, camille, ilo veyou

2011-11-07T22:54:00.013Z

Camille, a donné vie à son quatrième album, Ilo Veyou, après Music Hole en 2008 , le Fil en 2005 et Le sac des filles en 2002.

Née à Paris en 1978, fille d'une mère enseignante et d'un père musicien, elle fait une hypokhâgne au lycée Henri IV avant d'intégrer l'Institut d'études politiques de Paris.

Elle a enregistré ce dernier album alors qu'elle attendait son premier enfant, Marius. Opus inspiré par l'amour, thème incontournable de la pop-rock music, les trois morceaux que l'on entend sur le premier film, saisis lors d'un direct TV sont vraiment très beaux. On y retrouve le charme de la voix a capella, des airs inspirés de contes anciens, comme "ma soeur Hildegarde..."

J'avais eu le grand bonheur d'assister à un concert à Marseille, pendant la tournée de l'album Le fil, d'une fraîcheur et d'une créativité enthousiasmantes ! Je ressens à nouveau beaucoup d'émotion à l'écoute de ces morceaux. C'est une joie de recevoir d'une artiste une oeuvre si magnifiquement sensible . Bravo!

Pour retrouver Camille sur son site, cliquez ici
Pour lire des articles, cliquez ici ou là pour la musique...

ilo veyou , camille

2011-11-07T22:49:00.023Z

ilo veyou - il ove you- i love you - enamourez-you !

Jeudi 10 novembre 2011, Camille invitée au Grand Entretien de François Busnel, à retrouver en cliquant sur le lien ci-dessous:

http://www.franceinter.fr/emission-le-grand-entretien-camille

paul des oiseaux

2011-11-06T01:35:00.013Z

Elle a posé la main sur la poignée de la porte d’entrée, s’est retournée et a lancé, bon, vous vous préparez, on part bientôt !

On part bientôt, ça veut dire qu’il y a des courses à faire et ici on est loin de tout. On prendra la voiture, une demi-heure de route aller, une demi-heure retour. Là bas, la Presse, le supermarché.

Elle a ouvert la porte du poêle à bois, des braises d’un rouge déjà poudré de gris, blanc comme le fer, bientôt des cendres. Il faut garnir le Jotul ⁽¹⁾avant de partir. La panière est vide. Elle enfile les bottes, les gants de cuir, rêches, trop larges, sur lesquels il faut replier la main pour ne pas les perdre. La brouette est devant la porte, elle la roule jusqu’à la remise à bois dont la porte est succinctement fermée, une branche de prunier taillé pour caler le haut-vent du bas, un fil de fer pour celui du haut. Il y fait sombre mais l’habitude guide les gestes, elle prend des brassées de planches anciennes, retaillées à la dimension du poêle qui sentent fort le champignon et l’urine de chat, c’est un peu dégoûtant. Le bois déposé dans le panier, le poêle nourri, elle ôte les gants, les bottes claquent d’une manière si particulière contre les lattes du plancher quand elle traverse la pièce. Les bruits qui lui parviennent des chambres font comprendre que, là haut, on n’a pas fini de se préparer. Après tout, ça lui laisse un peu de temps.

Elle a posé la main sur la poignée de la porte d’entrée, elle a saisi sa veste et puis revient dans la pièce, s’empare de l’appareil photo, il n’est pas encore neuf heures, le ciel est absolument bleu. Elle prend l’allée de tilleuls, tourne à gauche dans le chemin qui descend jusqu’au Mars, le soleil se lève dans son dos, de trois quart, dessinant dans les herbes du pré de longues ombres blanches. Elle a déjà remarqué que le soleil lorsqu’il pointe augmente la couche de givre, la faisant bourgeonner autour des tiges et sur les feuilles, à croire que le givre est presque de la neige.

Il n’y a pas long jusqu’au pont. L’habitude de ralentir le pas en approchant pour faire le pas plus léger et tenter de surprendre les truites de la rivière en passant la tête par-dessus la rambarde. En cette saison et à cause des pluies, l’eau est haute, les pierres du fond couvertes d’un tapis de feuilles. Plus improbable d’apercevoir le corps allongé de la truite immobile à contre courant bouche ouverte, traversée par l’eau, gobant les bestioles qui pourraient la nourrir.

Tout de suite après le pont, elle coupe dans l’herbe, les orties ne sont pas plus hautes que la tige des bottes, en quelques pas elle atteint la rive. Elle sort l’appareil photo, elle est venue pour ça, pour le reflet des arbres sur le miroir de l’eau, le monde qui chavire, qui danse et se gondole. A genoux, elle cadre au plus près de l’eau, l’eau seulement, le miroir oblique du Mars, c’est tout ce qu’elle veut. Les fûts des frênes et des noisetiers forment comme un éventail de lances dressées vers le ciel. Le Mars vigoureux gronde. L’habit de fer luit dans le soleil, irrite les yeux de l’adversaire qui fait un pas en arrière. Les chevaux piaffent, les oriflammes claquent au vent. Micheletto da Cotignola se tourne vers ses hommes, les exhorte au combat. Le jeune guerrier ose la contre attaque qui bientôt met d’adversaire siennois en déroute, c'est un combat monstrueux dans les profondeurs du bois. Un fracas d’armes qui se heurtent à tout instant aux rameaux des chênes et des charmes , les lances frappent contre les écus, les mailles des hauberts crissent, le bois des lances résonne, et le fer des écus et des hauberts lance des éclairs blancs (2). Tant de tumulte que l’ennemi tremble de peur et prend la fuite, une débandade de poltrons. En peu de temps la place est vide. Elle range l’appareil photo dans son fourreau, se hâte de remonter vers le pont, le chemin, l’allée de tilleuls, la porte de la maison.

Elle a posé la main sur la poignée de la porte d’entrée, a fait un pas dans la grande pièce chaude. Alors, on peut y aller, vous êtes prêts ?

florence laude

Ce tableau de Paolo Uccello est l'un des trois panneaux qui ont pour thème le combat où les Florentins et leur chef Niccolo da Tolentino défirent les Siennois commandés par Bernardinodella Ciarda le 1er juin 1432. Les panneaux sont aujourd'hui dispersés à Paris, Londres et Florence, ils ornaient autrefois le palais des Médicis à Florence.

1. un Jotul est un poêle à bois suédois.
2. librement adapté de Perceval de Chrétien de Troyes.
3. le titre du texte est tout simplement la traduction du surnom du peintre Paolo Uccello, Paul des Oiseaux.

Pour en apprendre davantage sur Paolo Uccello et ces trois tableaux, cliquez ici.

jean tinguely dernière collaboration avec yves klein

2011-11-06T00:41:00.029Z

Une amie qui connaît mon goût pour le vélo m'a offert Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour? de Georges Perec. Sur la couverture de cette édition, figure la photo de cette oeuvre de Jean Tinguely (1925- 1991) intitulée Dernière collaboration avec Yves Klein, 1988 - que l'on peut voir au musée Tinguely de Bâle.

Voici deux humours qui se sont bien trouvés...

Ce modèle est particulièrement recommandé pour les jours de pluie, d'abord parce qu'il a déjà les pieds dans l'eau, ensuite parce qu'il est poétique, on peut voir la pluie transformer les pavés en nuages.

Accéder à une autre adaptation du livre, en film, ici

variations sur marilou, alain bashung, serge gainsbourg

2011-11-04T07:04:00.005Z

l'homme de pierre

2011-10-31T08:59:00.018Z

Depuis l'Homme de Pierre, le sommet du Puy Mary se dresse à 1783 mètres, vestige d'un très ancien Volcan qui a formé les monts du Cantal il y a plus de six millions d'années. Le bois au fond du cirque du Falgoux donne naissance à la vallée du Mars.

Les vallées glacières se répartissent en étoile autour du Puy.

L'été les plateaux accueillent les troupeaux de Salers à la robe rouge ou noire, et parfois des Aubrac, ces vaches aux yeux maquillés, venues de l'Aveyron. Marcher sur les crêtes en cette saison où les troupeaux ont regagné les vallées, c'est atteindre le silence du vent et l'espace des oiseaux.

Dans le Cantal, la montagne est féminine, douce et ronde. Depuis ce point de vue, les pentes semblent couvertes d'un velours composé d'herbes, de bruyères et de pieds de myrtilles. Enfants nous nous amusions à courir dans les pentes, chaussés de bottes, nous bondissions sur ce tapis végétal et jamais une chute de nous a laissé une égratignure, même les roches sont matelassées de lichens et de mousses jaunes, grises et noires.

L'Homme de Pierre, c'était une de nos promenades préférées en compagnie de Lulu, Georges et François.

bon iver, calgary

2011-10-31T07:23:00.011Z

Bon Iver (prononcer bon hiver) est le nom du groupe du chanteur américain Justin Vernon, inspiré par le Wisconsin, il est accompagné des musiciens Mike Noyce et Sean Carey.
Discographie du groupe: en 2008, For Emma, forever ago , en 2009, Blood bank et, en 2011, Bon Iver, Bon Iver .

Un article Wikipedia ici, pour en savoir plus
Un texte riche en anecdotes dans les Inrocks, c'est là et plus, et plus et plus...
et puis des écoutes gratuites sur Deezer par là ...

prendre l'air, Peyrolles : les photos du vernissage

2011-10-22T06:25:00.035Z

Le discours de la présidente de l'association Perspectives, Jeanine Mège-Morin

La semaine dernière,
Les artistes de l'association Perspectives
exposaient au château de Peyrolles leurs travaux sur le thème de l'air.
On verra ici quelques photos (le "reportage" est loin d'être exhaustif ! je m'en excuse auprès des artistes dont les travaux ne sont pas photographiés) prises lors du vernissage. Mais avant toute chose, cliquez sur le lien ci-dessous pour assurer l'ambiance musicale, une idée originale d'Astrid et de son accordéoniste, de la compagnie de danse, Pica-pica.
http://www.deezer.com/fr/search/dutronc%20l%27hotesse%20de%20l%27air

Jacques Dutronc, l'hôtesse de l'air

Astrid de la compagnie de danse Pica-pica: attachez vos ceintures, on va décoller

Artiste d'honneur invité cette année, Daniel Graffin. En projection, un travail sur les cerfs-volants réalisé à partir de la fresque de la légende de la vraie croix, de Piero della Francesca, dans la basilique San Francesca, Arezzo, Italie, peinte entre 1452 et 1466. Le détail des coiffes des ambassadeurs, de formes grecques.

Les cerfs volants de Daniel Graffin, vidéo.

Une colonne d'air, totem de Pierre Vallauri

Une oeuvre de Jean Durello,

Les autoportraits à l'air de ... de Raphaël Morin

Jane Deste commente une de ses sculptures

Prendre l'air, by myself

Les tours jumelles, de Jean-Marie Gleizes

Les tourmentes, de Jeanine Cagliari

Photos de Sonja Froment, proximité de l'étang de Berre

Les sculptures de Marie-Christine Rabier, Psyché, métal découpé au plasma et les dessins sur calques de Delphine Poitevin

des dessins de Delphine Poitevin, de plus près

Une sculpture de Pierre Paindessous

Des photos de Fumika Sato

On peut retrouver un autre article consacré à une exposition sur le même thème en cliquant ici
publié lors de l'exposition de Bouc-Bel-Air en avril 2011

Je m'excuse auprès de tous les artistes dont les oeuvres étaient également exposées à Peyrolles et pour lesquels je n'ai pas de photos ... Ninon Anger, Gérard Berne, Brigitte Bled, Renaud Cayla, Bernard Deschanel, Jacky N'Go, Anna Ostrowska, Gérard Peltier